Was is los mit dem Bau? Keine Printversion dieses Mal, "nur" digital. Ist ja schon fast wie in den meisten Clubs hinterm Dj-Pult. Jetzt ist also das geschriebene Wort auch noch dran… Na ja, ganz so schlimm ist es nicht, der einfache Grund ist, daß ich nicht rechtzeitig zur Abgabefrist fertig wurde mit dem Tourbook.

Kann ja mal passieren in den digitalen Zeiten, in denen Headlines ja so oft eigentlich gar keine Bedeutung (mehr) haben. Nun ja. Wie schafft ihr Raver es eigentlich immer pünktlich, zumindest am richtigen Tag, am Start zu sein. Ich glaube wir Künstler können uns geehrt fühlen, Party scheint ja für Euch doch noch wichtiger zu sein als so manche andere Verabredung, oder aber die meisten schaffen es doch nicht mehr, und das ist dann der Grund warum die ein oder andere Party dann mal weniger gut besucht ist.

Gab`s früher, vor Facebook, irgendwie nicht so oft. Auf was für Theorien man so kommt im Laufe der Zeit, lustig… Da wären wir auch schon beim Thema.

"Ja, es gibt sie noch, die Kapitalisten in Reinform, denen es einen Scheiß um die Mucke geht"

Ganz und gar nicht lustig benehmen sich nämlich so manche Location-Betreiber. Ja, es gibt sie noch, die Kapitalisten in Reinform, denen es einen Scheiß um die Mucke geht, sondern einzig und alleine darum wie man nicht die Kultur, sondern die eigene Kohle möglichst schnell und ohne Mühen vermehren kann. Diese Erfahrung habe ich kürzlich machen können / müssen / dürfen. Such Dir was aus. Da kam ein Eventlocation-Betreiber auf die Idee, daß es ja eigentlich eine gute Sache wäre auch elektronische Musik anzubieten, und schnell waren auch die richtigen Szenekenner gefunden die das Ganze dann nach vorne bringen sollten. Also wurde ein Vertrag gemacht (eine wichtige Information, bitte auf dem RAM speichern!), alle waren super motiviert, zumindest noch beim Meeting zur Vertragsunterzeichnung, und schon konnte es losgehen.

Unsere Warnungen, daß 5 Wochen Organisationszeit für einen Event in einer Location, die sonst nicht (mehr) so bekannt ist auf der elektronischen Landkarte, schwierig werden könnte, wurden in den Wind geschlagen: "Nein! Da helfen wir schon alle mit, das läuft, das wird gut, das wird der Knaller, das reicht schon…". Na ja. Ok. Dann soll es wohl so sein. Also Gedanken zum Lineup gemacht, sogar noch kurzfristig einen nicht ganz billigen, aber renommierten Headliner gefunden, und schon waren die Flyer gedruckt, der obligatorische Facebook-Event angelegt, und die "Ich nehme teil" fingen an sich zu häufen.

..."mit dem Glockenschlag zur Türöffnung war auf einmal gar nichts mehr lustig"

Dann kam die Party, und just mit dem Glockenschlag zur Türöffnung war auf einmal gar nichts mehr lustig. Securities, die von der Location gestellt wurden, machten ihr Job nicht richtig (so wurde ich z.B. darüber informiert daß es noch nie Job der Security war Einlass-Armbänder zu kontrollieren, sondern nur Ausweise auf Volljährigkeit - echt? Ok, ist zwar in allen Clubs der Welt, die ich in den letzten Jahren gesehen habe, anders, aber ich lerne ja gerne und fleißig dazu… mir schwante in dem Moment welche Minderjährigen-Partys da sonst wohl so stattfinden, und als ich dann in einem Regal einen riesigen Stapel unverteilter Flyer vorfand, schwante mir auch noch daß es da jemand mit dem "Nein! Da helfen wir schon alle mit, das läuft, das wird gut, das wird der Knaller, das reicht schon…" nicht so ganz genau genommen hatte.

War offensichtlich an uns als Veranstalter komplett delegiert worden. Ich meine, klar, die Securities haben ja durch das ausschließliche Ausweisekontrollieren genug zu tun, und können bei anderen Events den Besuchern keine Flyer von einer folgenden Veranstaltung in die Hand drücken. Klar. Wie komm ich nur auf solche Ideen. Um es kurz zu machen, die Party war durchaus angemessen besucht, nicht knackevoll, aber schon schön was los und das übliche Gejohle, Getanze, Getrinke, eben alles was dazu gehört. Für 5 Wochen vollkommen ok, und sicher ein guter Start für eine erfolgreiche Veranstaltungsreihe für den Rest des Jahres.

Denkste!

Genau drei Tage nach dem Event fand ich einen meisterlich formulierten Brief in meinem Briefkasten, der suggerieren sollte man war beim Anwalt, und der Vertrag (schau, merken hab ich gesagt! Danke!) sei so ja gar nicht gültig, und außerdem stehe ja auch kein Datum drauf, und unterschrieben war er ja auch nicht. Und daher mache man von dem 14-tägigen Rücktrittsrecht Gebrauch, und löse den Vertrag auf. Zuerst hab ich mal daraufhin mal auf meine Uhr geschaut. Nein, der 1. April war schon ne Weile vorbei. Dann habe ich in den Vertrag geschaut, und entdeckte Unterschriften von allen Vertrags"partnern" und ein Datum der Unterschrift stand auch drin - Februar. Hä? 14 Tage? Es ist doch April!

"Hey, jetzt merk ich es, die wollen mich f... und ihren vertraglich geregelten finanziellen Verpflichtungen nicht nachkommen!"

Als nächstes erinnerte ich mich an mein BWL-Studium, in dem ich in den Rechtsvorlesungen bei Prof. Dr. Mütter mal gelernt hatte, daß ein 14-tägiges gesetzliches Rücktrittsrecht sich nur auf eine Art von Vertrag beziehe, und das sei das sogenanntes Fernabsatzgeschäft. Und ich konnte mich beim besten Willen nicht erinnern den Locationbetreibern eine Partyreihe am Telefon oder im Webshop meiner Homepage verkauft zu haben. Also dachte sich der Bau "Hey, jetzt merk ich es, die wollen mich f... und ihren vertraglich geregelten finanziellen Verpflichtungen nicht nachkommen!". Und wie heißt es so schön in Pulp Fiction "Und wenn einer Mrs. Wallace die Füße massiert, dann ist das sicher nur Mr. Wallace". Auf den konkreten Fall bezogen kannst Du dir vorstellen, wie man das formulieren könnte

Also ging der Herr Bau, der eigentlich gar keine Partys veranstalten will, und zu der Gelegenheit nur kam, weil ihn ein Bekannter drum gebeten hatte, zu seinem Anwalt, und mehr kann und will ich jetzt auch gar nicht sagen, denn das wäre nicht angemessen und auch nicht korrekt. Ich weiß nur, daß ich mal wieder die Schnauze gestrichen voll habe von irgendwelchen den Hals nicht vollkriegenden Bierzeltwirten, die sich denken "So, jetzt melken wir mal die Techno- und Housekuh, und quetschen so viel Milch raus ohne sie zu füttern, bis ihre Euter wie schlaffe Säcke am Boden schleifen, und alle nur noch sagen "Igitt, also diese Techno- und Housekuh gefällt mir gar nicht, da trink ich lieber ultrahocherhitzte Kommerzmilch"…".

Ja, also wenn das die Kochprofis lesen, dann gibt`s aber eins hinter die Löffel!!!

Dazu tragen alle Gebinde der Sorten Warsteiner Premium Verum, Alkoholfrei, Radler Zitrone, Radler Grapefruit und des neuen Radler Alkoholfrei seit Anfang März auffällige Aktions-Kronkorken – statistisch gesehen ist unter jedem 20. einer von über sieben Millionen Gewinnen versteckt. Das Mitmachen lohnt sich, denn die Hauptgewinne der Kronkorken-Meisterschaft können sich sehen lassen: 90 Mercedes-Benz C-Klassen mit AMG Sportpaket-Ausstattung im Wert von je 40.000 Euro! Daneben locken Sofortgewinne wie Akkuschrauber und Gutscheine der Marke Bosch, Gutscheine des Online-Lieferservice „lieferando“ oder des Internet-Fanshops „fan & more“ und vieles mehr. Einfach den Kronkorken der Flasche öffnen, umdrehen und sofort sehen, ob und was man gewonnen hat.

Unter dem Motto „Auf die Kronkorken, fertig los!“ verlosen wir 3x5 Warsteiner-Packages, die mit 5 Kästen Warsteiner, 6 Freundschaftskrügen, Bierdeckeln, Flaschenöffner und Partyclips für eine einzig wahre Partystimmung sorgen. Die Teilnahme am Gewinnspiel ist ab 18 Jahren möglich und wird unterstützt von www.warsteiner.de .

Für die Teilnahme hinterlasse einen Comment weiter unten.

Die Verlosung läuft bis 04. Juni 2012. Viel Gluck, gluck, gluck...!

Ein kleines, familiäres Fest mit Freunden aus den Genres Techno, Drum’n’Bass und Rock. Zwischen Pasewalk und Torgelow mitten im Wald liegt nicht nur das Übungsgebiet der Bundeswehr, sondern auch Kuhlmorgen – ganz idyllisch direkt an der Uecker. Hier, wo im Morgengrauen der Nebel über die Felder wallt, feiert die Kuhlmorgen Crew auch 2012 wieder ein wundervolles, hippiemäßiges Fest, das drei Tage währen soll. Vom 17.-19.8.2012 spielen lokale und überregionale Bands und DJs mitten in der Natur.

Der Freitag ist eher DnB- und Dub-lastig, bietet aber auch House und Techhouse. Sufferah wird den Abend als MC begleiten. Der Samstag startet mit den Bands, hier gibt es Grunge, Elektrorock und Singer-Songwriter. Blockflöte des Todes und Sven van Thom werden dabei hintereinander, nebeneinander und bestimmt auch übereinander spielen. Ab dem frühen Abend geht der Schwenk in Richtung elektronische Musik, die uns bis zum Sonnenaufgang begleiten wird. Der Sonntag soll auch 2012 musikalisch wieder der bunteste aller Tage werden. Da gibt es indische Breakbeatz, Swing und Funk, Goa und mit Djoker Daan und Jaxson gleich zwei sonntägliche Technosets.

LINEUP: 

Freitag: AlaBa$$$taR, Xtraball aka MC Sufferah, Cla:sTix, Judge Marc, Breeze, DJ Cymon, Hägen Daz, Dose D
Samstag: Live: A Gang of Strays, Sleepwalker, Liquid Lightning, Sven van Thom, Blockflöte des Todes, Thomsen
DJs: Welpenberg, t.i.A. feat. Florian Breitschneider, Eltron, Tobias Sandmann, Sub Dealers, Clip&Klar, Monya, Daniel Boon, Mary Yuzovskaya
Sonntag: ClubIndia, Elmo Lewis, Djoker Daan, Jaxson, Hans Dunkelkammer, Userkiller, Chris Low

www.kuhlmorgen-festival.de

Tickets: HIER 10 € zzgl. VVK-Gebühr bei www.koka36.de
oder 15 € an der Abendkasse

Anreise:
Auto: A20 - Autobahnabfahrt Pasewalk Süd. Die A 20 ist ca. 15 km von Kuhlmorgen entfernt. An der Anschlussstelle Pasewalk-Süd fahrt Ihr von der A 20 ab. Dann geht es weiter auf der B109 in Richtung Pasewalk / Ueckermünde / Torgelow, durch Rollwitz hindurch bis nach Pasewalk. In Pasewalk nach rechts auf die B104 abbiegen, der B104 folgen bis zur Abfahrt auf die L321 in Richtung Friedberg / Torgelow, der Straße folgen, bis durch den OT Viereck hindurch. Fahrt weiter geradeaus, ab Viereck werden wir Euch aber Hinweisschilder anbringen.

Bahn: Egal aus welcher Richtung Ihr kommt, aussteigen müsst Ihr in jedem Falle in Pasewalk. Da in der Region die Busse vom Bahnhof in unsere Richtung nicht so oft fahren, sind wir bemüht noch einen Shuttle einzurichten. Unsere Location liegt zwischen den beiden Bushaltestellen Viereck ETS und Drögeheide Kaserne. Von dort ist es aber zu Fuß immer noch ein kleines Stück zu laufen.

Wir verlosen 2 x 2 Tickets und 1 x FAN Paket(1 Festival T-Shirt, 1 Kunstpostkarte (ltd. Edition), 5 Aufkleber, 1 Armband (aus Jeans und Leder). Einfach einen Comment hinterlassen und ab nach Kuhlmorgen. Am 11. Juni 2012 geben wir die Gewinner hier bekannt. Viel Glück!

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„You.Are.Star” – Du bist der Star. Unter diesem Motto wird vom 03. bis 05. August auf der Raketenbasis Pydna in Rheinland-Pfalz ein langes Wochenende gefeiert, bei Deutschlands größtem Festival für elektronische Musik:

NATURE ONE. Über 300 DJs und LiveActs spielen auf 23 Bühnen. 55.000 Besucher werden zur 18. Ausgabe des Festivals erwartet. Start ist schon am Donnerstag (02.08.) beim „MixeryOpening“ im CampingVillage.

Das Publikum ist der Star. Seit 18 Jahren ist dies bei NATURE ONE die oberste Maxime. Mit Erfolg: Das Festival auf der Raketenbasis Pydna ist seit langem eines der grössten und beliebtesten seiner Art in Deutschland.

„Statt gitarrezupfenden Männern auf einer zu großen Bühne zuzujubeln, ist bei NATURE ONE die Tanzfläche der zentrale Ort des Geschehens“, so Oliver Vordemvenne von der veranstaltenden Agentur I-Motion.

„Dank Vier-, Sechs- oder Acht-Punktbeschallung und der sich ebenfalls auf den Dancefloor konzentrierenden Lichttechnik steht der Gast im Mittelpunkt der Party. Und ist nicht Zuschauer – sondern Raver.“ 

Und der will feiern. Damit er das kann, besteht das Künstler-LineUp aus absoluten Profis der elektronischen Musikszene:

Paul van Dyk, Sander van Doorn oder Hardwell auf dem „Open Air Floor“, Sven Väth oder Dubfire im „Century Circus“, Da Hool auf dem „Classic Terminal“ oder Moonbootica im „House of House“.

LiveActs wie Rank1, AKA AKA feat. Thalstroem, Terence Fixmer, Dapayk, Extrawelt und Laserkraft 3D sind ebenfalls im Einsatz, um den Besuchern ein einzigartiges Wochenende zu bescheren.
 
23 Floors gibt es bei NATURE ONE, vom riesigen Open-Air-Floor mit Platz für Zehntausend bis zum kleinen Clubfloor in einem der ehemaligen Raketenbunker für ein paar Hundert Leute.

Die über 300 DJs decken die gesamte Bandbreite der elektronischen Musik ab. Von Trance über Techno bis House und Hardcore.Die 19 Clubfloors werden von anderen Veranstaltern, Clubs oder Labels aus dem In- und Ausland betrieben.

„Das schafft eine unglaubliche Vielfalt. Ob der Tresor aus Berlin, Thunderdome aus Holland oder das Airport aus Würzburg – alle bringen ihre DJs und Community mit.

Mehr Szene, mehr Underground geht nicht“ so Vordemvenne. 130 Fußballfelder groß ist das „CampingVillage“, auf dem der Großteil der 55.000 Besucher
„übernachtet“ – wirklich schlafen werden die wenigsten.

Auf hunderten privat aufgestellten Soundanlagen spielen Hobby- und Nachwuchs DJs, Nonstop von Donnerstagmorgen bis Sonntagabend.Überhaupt geht der Trend zum XXL-Feiern, erzählt Vordemvenne:

„Der Hauptanreisetag ist mittlerweile der Donnerstag. Viele bleiben bis Sonntagabend, einige bis Montag.“ Offizieller Startschuss für das lange NatureOne-Wochenende ist traditionell beim „MixeryOpening“ im CampingVillage am Donnerstagabend.

Hier noch ein paar technische Fakten zum Event:

Um ein Event dieser Klasse unter freiem Himmel überhaupt auf die Beine stellen zu können, ist natürlich ein wahnwitziger technischer Aufwand von Nöten.

Strom,  Wasser, Toiletten, Technik, Zelte und Bühnen werden von rund 800 Mitarbeitern installiert. Insgesamt werden drei Kilometer Aluminium Trussing, 800 Moving-Lights, über 800 Lautsprecher mit einer Gesamtleistung von einer Million Watt, beinahe 1.000 Quadratmeter LED-Flächen und 22 Kilometer Kabel verbaut.

Wenn dann alles fertig ist, stehen sie im Rampenlicht – die 55.000 Stars bei NATURE ONE. So we all go back to Nature!

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Nature One 2012 - You.Are.Star
Vom 03. bis 05. August 2012 @ Raketenbasis Pydna

U.a. Mit: Paul van Dyk, Sander van DoornSven Väth, Dubfire, Da Hool, Moonbootica, Rank1, AKA AKA feat. Thalstroem, Terence Fixmer, Dapayk, Extrawelt, Laserkraft 3D

Tickets gibt’s HIER.
Non-Stop Bustransfer zum Festivalgelände ab Haupt- bahnhof Koblenz.

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Wie üblich bei dirtybird erfordert das Release ein gewisses Maß an Offenheit gegenüber Genregrenzen. Für „Schubladendenker“ ist Ghettos & Gardens in dem Fall überhaupt nichts. Sollte man(n) oder Fraus sich diesen zugehörig fühlen, bitte spätestens jetzt einfach umblättern weiterklicken…

Auch sollte man sich selbst und die Musik nicht ganz so „Bierernst“ nehmen. Getreu dem Motto des irischen Schriftsteller Oscar Wilde, lebt Justin Martin: „Das Leben ist viel zu wichtig um es ernst zu nehmen“. Die Musikalische Frohnatur ist bereits seit 2005 Mitglied der dirtybird Familie.
Wenn man seinen Sound hört, sich drauf einläßt wird sofort klar, warum er und Labelchef Claude VonStroke genau auf einer Wellenlänge sind. Mit „Ghettos & Gardens“ liefert der stets gute gelaunte in San Francisco lebende „Mr Make-it-McHapperton“ sein lang erwartetes Debut Album ab.

Ein echtes gute Laune Werk, das einem unweigerlich ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Man MUSS sich einfach nur drauf einlassen…!
Vielleicht ist es auch gerade die Stadt San Francisco die Justin`s Musik zu dem macht was sie ist. Hier sieht man die schönsten Frauen, verkrüppelte Obdachlose Junkies, Businessleute, Schwule und Lesben oder Hippies, alle im selben Block nebeneinander leben. Hier ist man einfach offen und tolerant in Umgang
mit allen Menschen. Eben so offen geht Justin Martin mit seiner Musik um. Richtig oder falsch gibt’s für Ihn nicht.

Der gute Mann scheint im übrigen auch aus einer sehr lockeren Familie zu stammen. Denn, bei den legendären dirdtybird Parties im Golden Gate Park, sind seine Eltern stets für das Essen zuständig. Sie bereiten Tacos und frische Salsa zu, während neben ihnen die Party-People völlig durch drehen….

Aber dies nur am Rande!
Musikalisch ist Ghettos & Gardens wie bereits angedeutet seht schwer zu fassen. Hier gehen wahnsinnig aufwendig arrangierte, poppige Melodien, Hand in Hand mit schweren UK Basslines oder aber Electro -Synthylines mit Breakbeat Einflüssen. Ebenso findet man Hip Hop und Dub Elemente. Techno und House gibt`s auch, wenn aber auch nur ziemlich verpackt und verschachtelt. Das ganze dann schön auf 13 Tracks verteilt.

Erhältlich ist „Ghettoy & Gardens“ ab Ende Mai.
Ich finde das Album ultrafett.
Eben einfach mal wieder was anderes.
Kann es euch daher nur wärmstens ans Herz legen.
Lasst „Techno“ ,mal ausnahmsweise draußen und hört euch das Ding in Ruhe daheim an….
Es wird sicherlich auch euch bestens unterhalten.
(rd)

Justin Martin
Ghettos & Gardens
Dirtybird

Die Leidenschaft bemerkt man nicht nur, wenn Micha von seiner Musik erzählt, sondern vor allem, wenn er an den Decks steht. Hier verschmelzen die Tracks zu einem wirklichen Gesamt-Klangkunstwerk, bei der jede Platte 100prozentig zur nächsten passt. In unserer neuen Serie „Verlorene Schätze im Plattenregal“ präsentiert uns Micha jetzt regelmäßig die besten Perlen aus seiner Sammlung.

Maurizio - Domina (incl. Carl Craig Mix) (Maurizio, 1993)
Der Maurizio Mix nimmt bereits viel von dem vorweg, was über ein Jahrzehnt später modern sein sollte: Minimales Arrangement mithilfe kleinster Modulationen ausformuliert. Das Stück ist eigentlich zweigeteilt, denn nach ca. zwei Dritteln mutiert er zum klassischen Detroit-Track. Zum vollen Glück ist das Ganze noch von Carl Craig zu einem absolut sommerlichen Housestück geremixt worden. All-Time-Favourite.

Peter Lazonby - Sacred Cycles (Brainiak, 1994)
Diese Platte ist für mich das Intro meiner Leidenschaft für elektronische Musik und war auch das Intro fr viele Donnerstage im Tübinger Cinderella. An dieser Stelle möchte ich mich auch gleich bei Dr. Gomez und Motik für diese Erfahrung bedanken. Eine leicht verzerrte Stimme im Hintergrund, ein süßes Klimpern und ein Synthie-Chord, der immer wieder aus dem Hintergrund nach vorne kommt, bis das Stck nach fnfmintigen Andeutungen dann zu Trance-Hymne wird. Macht mir immer noch Gänsehaut.

Takkyu Ishino - Anna - Letmein Letmeout
(Takkyu Ishino's Montag Mix) (Exceptional, 1999)
Etwas aus der Abteilung Trash! Der Japaner Takkyu Ishino, auch bekannt durch seine Gruppe Denki Groove und seiner engen Verbindung mit Westbam und Konsorten, überarbeitet Trio's "Anna - Lassmichrein Lassmichraus". Völlig abgefahrene Mischung, die aber, mit einem gewissen Augenzwinkern, durchaus funktioniert. Nicht zu verachten sind auch die, etwas runder gestalteten, Remixe von Thomas Schumacher und Christopher Just.

Martin Solveig - „Sur La Terre“ (Mixture Stereophonic, 2002)
Falls ihr euch verwundert die Augen reiben solltet... Ja, auch Martin Solveig hat mal anständige Musik gemacht. Und zwar eines der schönsten House-Alben, das ich besitze! Klassisch deepe Arrangements mit afrikanischen Folk- und Jazzeinflüssen. Darauf gestoßen bin ich erst 2005 als ich das Stück "I'm A Good Man" nachmittags auf der Street Parade gehört hab. Ein sonniger Moment, mit einer unglaublich intensiven Stimme von Lee Fields.

Aux 88 - „Electrotechno“ (Direct Beat, 1996)
Eine meiner „Lieblingsfragen“, die ich regelmäßig als DJ gestellt bekomme ist, ob ich auch Elektro spielen könne. Da ich, aufgrund der Zeit in der ich angefangen hab aufzulegen, noch eine andere Definition von Elektro habe als diejenigen, die mir diese Frage stellen, sollte meine Antwort eigentlich diese Platte sein. Allerdings wäre mein gegenüber wahrscheinlich enttäuscht, da er oder sie kein Großraumdiskotheken-House zu hören bekäme.

St Germain - „Boulevard – The Complete Series“ (F Communications, 1995)
Das Album war für mich mit meiner, von meinem Vater geerbten, Jazz-Affinität natürlich ein Traum. Ludovic Navarre zaubert hier klassische Jazz-Zitate in ein melancholisches Korsett von Deep-House bis Downbeat, wie ich es in dieser Qualität nie wieder gehört hab. Das Ganze klingt heute immer noch so frisch, wie damals!

Auf seiner Facebookseite www.facebook.com/drychael.misch stellt Micha Drysch fast jeden Tag eine Platte aus der Kategorie „Verlorene Schätze“ vor. Vorbeischauen lohnt sich also.

Du bist ja dann also schon sehr lange im Geschäft. Wie ging das alles los mit dem Auflegen und Produzieren?

Richtig aktiv bin ich seit Mitte der 90er als Plattenladenbesitzer und DJ. Aber ich habe schon lange davor angefangen, meine eigene Musik aufzunehmen. Inspiriert wurde ich dabei von der Plattensammlung meines Bruders und dem Heimstudio von meinem Cousin. Vor kurzem habe ich eine Kassette im Studio gefunden, und ich denke das es mein erster Track war. Es hört sich an wie ein paar DX Patches und war meine Version von Ambient zu der Zeit, um 1991.

Wenn ich an Menschen wie Dich, Joel Mull oder Adam Beyer denke, dann kommt mir sofort das Wort "Schweden-Techno" in den Kopf. Warum hört ihr euch "anders" an als andere? Liegt das an all den heißen blonden Mädels?

Ich denke, das Folgende ist die beste Erklärung dafür: Das Wetter und das Nichtvorhandensein von guten Parties. Die Szene ist jetzt ein bisschen anders in Schweden und viel lebendiger. Aber um den Jahrtausendwechsel ging überhaupt nichts. Es ist also eine Kombination aus dem und der Tatsache, das zwischen November und April Winter ist, weswegen viele Leute ihre Zeit in Studios verbringen.

Du und Adam hattet schon diverse Kollaborationen zusammen und Du hast nicht nur so auf Drumcode, sondern auch auf der 15 Jahre Drumcode Compilation released, was eine echt große Ehre ist. Wie kam es dazu bzw. wie habt ihr euch eigentlich kennengelernt?

An das kennenlernen kann ich mich eigentlich gar nicht mehr richtig erinnern. Aber Adam, Jesper (Dahlbäck) und die anderen Jungs waren unsere Local Heroes Mitte der 90er und sie haben alle in dem Plattenladen "Planet Rhythm" gearbeitet. Das war das Zentrum der Stockholmer elektronischen Musikszene und ein natürlicher Knotenpunkt für Menschen.
Planet Rhythm machte um 1998 rum zu und ich gründete den Plattenladen "Illegal Stockholm" mit meinem Freund Tobias von Hosten. Man könnte sagen, das Illegal Stockholm den Platz von Planet Rhythm eingenommen hat. Um die Zeit habe ich auch Adam besser kennengelernt und hatte dann einige Jahre später auch meine erste Veröffentlichung auf seinem Label Drumcode.

Du lebst ja jetzt in Berlin. Wie lange lebst du dort schon und wie hat das dein Künstlerdasein beeinflusst?

Ja das stimmt, ich lebe jetzt in Berlin und habe eigentlich nur gute Sachen über die Stadt zu sagen. Berlin ist ein Schmelztiegel von Kulturen und ein perfekter Ort für Menschen mit einer kreativen Ader. Es hat mich diesbezüglich beeinflusst, als dass ich mich jetzt viel mehr auf meine Kunst konzentrieren kann ohne den gleichen Überlebensstress zu haben wie zum Beispiel in Stockholm.

Du betreibst dein Label Stockholm Ltd. jetzt schon eine ganze Weile und Künstler wie Pfirter, Staffan Linzatti, S100 oder deine Wenigkeit haben darauf released. Was hat es mit dem Label auf sich und das können wir in der Zukunft erwarten?

Ich glaube, das Label wird schon 10 Jahre alt aber ich fühle auch, das wir noch eine Menge zu geben haben. Es fühlt sich von Zeit zu Zeit wie eine Wiedergeburt an und gerade zur Zeit macht es wirklich Spaß, neues Material herauszubringen.
All die Künstler, die Du angesprochen hast sind große Talente und das gibt mir in meinem alltäglichen Leben sehr viel Inspiration. In der nächsten Zeit wird es Material von Oliver Kapp, Dimi Angelis & Jeroen Search, Jonas Kopp, Terrence Dixon geben. Und ich denke, das ich endlich eine EP von mir selbst machen werde .. ist schon wieder eine Weile her.

Was sind deine Pläne für 2012? Was können deine Fans von Dir erwarten?

Der Hauptfokus wird auf meinen eigenen Produktionen liegen. Ich war in der letzten Zeit nicht so aktiv was eigene Release angeht und ich denke, es ist an der Zeit das zu ändern. Ich habe mittlerweile sehr viel Material und Gerüste, die ich seit einer langen Zeit sammle und 2012 wird hoffentlich das Jahr, in dem ich das alles unter Dach und Fach bringe.

Mal zu etwas persönlicherem: Strange DJ Erlebnisse?

Ja die passieren von Zeit zu Zeit, aber die strangen Dinge bleiben meistens dort, wo sie geschehen sind!

5 Fragen 5 Antworten:

Lieblings Club?

Zu viele um sie zu nennen. Am Ende hängt alles von der Nacht ab.

Lieblings Land?

Schwedische Natur, Deutsches Bier, Japanisches Essen, Südamerikanischer Vibe, Mediterrane Sonne und Nordische Winter.

Bester Techno Track?

Zurzeit: Robert Hood - Untitled - Cheap

Lieblingsessen Essen?

Japanisch!

Vodka, Bier oder Cola?

Bier und Vodka Tonic

Letzte Frage: Wo treffen wir Dich im Jahre 2022?

In einem schönen und ruhigen Ort!

Es wird immer polarisieren: der Versuch Klassik und Pop, E und U zusammenzubringen. Da kann man noch so oft behaupten, die Unterscheidung hätte sich mit dem Siegeszug der Postmoderne erledigt. Die Gralshüter der Klassik werden schimpfen, wie auch die Puristen der angeblich reinen, naiven, ungefilterten Energie der Popmusik.

Aber ist die Klassik nicht einfach ein weiterer Fundus aus dem sich die sample-erprobte Pop- und Dance-Musik bedienen kann? Könnte die klassische Musik nicht einfach eine Bereicherung für den Pop darstellen?

Wenn man Stefan Obermaiers zweite Album-lange Bearbeitung eines Klassikers aus seinem “Classic Reloaded” Project hört, ist man geneigt die Frage zu bejahen. Aber ganz so einfach ist es natürlich nicht. Damit Klassik wirklich zur Bereicherung für Pop wird, genügt es nicht einfach ein paar Partikel zu samplen.

Für sein “Classic Reloaded Project – dessen erster, jetzt wiederveröffentlichter, Teil aus Beethoven-Bearbeitungen besteht, und der jetzt mit Mozart seine Fortsetzung findet – hat Stefan Obermaier Zugriff auf den kompletten Klassik-Katalog der Universal Music Group, der vor allem aus den führenden Labels „Deutsche Grammophon“, „Decca“ und „Philips“ besteht. Die Auswahl der Stücke und ihrer Interpretationen bleibt komplett ihm überlassen.

„Ich komme ja nicht aus der Klassik“, erzählt Stefan Obermaier. „Darum ist mein Zugang zu dem Material ein ganz anderer als der des klassischen Musikers. Ich habe die Teile, die ich verwendet habe nicht nach interpretatorischen Ansätzen ausgewählt, sondern intuitiv nach dem Sound. Ich erkenne einen Dirigenten auch am Sound. Ein Harnoncourt klingt klarer und dynamischer als ein Böhm. Je nachdem was ich mit dem Stück vorhabe, habe ich für beide Verwendung.“

Stefan Obermaiers musikalische Wurzeln liegen im Live-Jazz und in der Downbeat-Elektronik Wiener Prägung. Beim Produzieren seiner elektronischen Musik versucht er so viel wie möglich selbst einzuspielen. Samples verwendet er eher sparsam. Insofern war das Mozart-Projekt eine Herausforderung. Die verwendeten Passagen sollten schon so lang sein, dass man sie wiedererkennt. „Da die klassischen Interpretationen in der Regel sehr dynamisch und nicht 'in time' sind, war es teilweise ganz schön schwierig sie mit meiner Musik in Einklang zu bringen. Mein Anspruch war aber genau das: meine Harmonien und Mozarts Harmonien ineinanderfließen zu lassen. Ein klassischer Remix, der die Stücke einfach mit einem Beat tanzflächentauglich macht, lag mir fern.“

Eine weitere Herausforderung lag in der Natur Mozarts. Obermaier mag es eigentlich lieber deep und schwer. Das vorausgegangene Beethoven-Projekt lag ihm deshalb zunächst näher. Was erklärt warum gleich drei Sätze aus Mozarts schwermütigem Requiem von ihm bearbeitet werden. Aber Obermaier drückt sich nicht vor den leichtfüßigeren Kompositionen Mozarts.

Sowohl die Arie „Non Piu Andrai“aus der „Hochzeit des Figaro“ als auch der „türkische Marsch“ aus der A-Dur-Sonate Nr. 11 erfahren locker-luftige Bearbeitungen. Grundsätzlich wurden Obermaiers Koordinaten, beflügelt von Mozarts Rhythmik, hin zu einem stärkeren Groove verschoben. Und so ist es kein Wunder, dass die Arbeit an dem Mozart-Album ihm auch Impulse für seine eigene Musik gegeben hat, indem sie ihn aus seiner downbeat-comfort-zone herausgeführt hat. Ein eigenes Album auf seinem eigenen, frisch gegründetem Label -Drift Recordings-, sein eigentliches Debut, soll im Frühjahr 2013 erscheinen. Aber so lange bietet “Mozart Reloaded“ aus seinem “Classic Project” genug polarisierenden und erleuchtenden Stoff.

Stefan Obermaier
Mozart Reloaded
Emarcy
Vertrieb: Universal Music
VÖ: 13.07.2012

Dieses Album, welches uns hier von Mason präsentiert wird, ist so versibel und beinhaltet dermaßen viele verschiedene Genres und zeigt uns, dass wir auf keinen Fall diese grossartigen Künstler in ein Genre oder eine Schublade schieben dürfen. Das Album bietet uns eine breite Seite vom Country Sound bis zum Gameboy Sound, ist sehr einfallsreich im Beat Arrangement und in der Kreation der Synthies. Die Jungs haben sich grossartige Künstler ins Studio geholt wie DMC , Sam Sparro, Nelsen Grower, Tony Senghore, Misk uvm. Tracls wie "Who Killed Trance" oder "You are Not alone" nehmen uns auf Reisen mit und haben Statements. Dabei bleiben diese  auch tanzbar und sind für Clubs ohne weiters geeignet.

Es befinden sich auf diesen Album nicht nur Tracks für die Club Tanzfläche, zb. "Nelsen Grover - Awake Refurb"
Dieser bietet uns eine kleine aber richtig endgeile Sonate, man könnte denken Mozart wäre hier am Werke gewesen, ein Traum von einem Arrangementm, welches Gänsehaut hervorruft!  Tony Senghore & Christian Dinamarca mit Feelsso! nehmen uns in die glory Jazz Swing Zeit mit. WIR brauchen nur eine fette Zigarre, ein Glas Scoth, die Füsse hochlegen und genießen.

Dieses Album ist jetzt schon ein Anwärter für das beste Album 2012 und steht meiner Meinung nach hoch im Kurs!
Es ist dermaßen geil, dass man es nicht nur anhören sollte sondern in die Sammel Bibliothek aufnehmen MUSS. Es gibt sehr wenig , zu wenig sollte man meinen, von solchen Künstlern auf diesem Planeten, dieses Album ist mit Hirn und sehr sehr viel liebe zum Detail gemacht!

5/5 Sterne ...  Gibt es von mir !

Medo

Released: 1^st April (Beatport) 15^th April (General)

Label: Animal Language

Tracklist:

1) Mason ‘Superimposer’

2) Mason ‘Superimposer’ (Refurb)        

3) Arveene & Misk ‘Do You Like Disco?’          

4) Arveene & Misk ‘Do You Like Disco?’ (Refurb)         

5) Mason ‘You Are Not Alone’ (Rene Amesz Remix)      

6) Mason ‘You Are Not Alone’ (Refurb) 

7) Mason ‘Le Big Bob’ (In Flagranti Remix)       

Mason ‘Le Big Bob’ (Refurb)            

9) Tony Senghore & Cristian Dinamarca ‘Feelsso’         

10) Tony Senghore & Cristian Dinamarca ‘Feelsso’ (Refurb)      

11) Mason feat. DMC & Sam Sparro ‘Corrected’ (Dub The Club Remix)

12) Mason feat. DMC & Sam Sparro ‘Corrected’ (Refurb)         

13) Mason ‘Runaway’ (Hatiras Remix)   

14) Mason ‘Runaway’ (Refurb)              

15) Mason ‘Who Killed Trance?’

16) Mason ‘Who Killed Trance?’ (Refurb)          

17) Nelsen Grover ‘Awake’ (TWR72 Remix) 

18) Nelsen Grover ‘Awake’ (Refurb)      

GET ANIMAL LANGUAGE REFURBISHED:

 iTunes

Beatport

Contact Mason:

www.musicofmason.com

www.animal-language.com

www.facebook.com/musicofmason

www.soundcloud.com/musicofmason 

www.twitter.com/musicofmason

Ursprünglich aus Vancouver, Kanada und nun in San Francisico lebend und arbeitend hat sich Sängerin Ill-Esha einen fixen Platz in der US-amerikanischen elektronischen Musikszene mit ihrer souligen Stimme ersungen. Gefeatured auf verschiedensten Releases auf Labels wie Muti Music, Daly City, Haunted Audio, Dub Police, Breakbeat Science, Fokuz, and BluSaphir, geht ihre Stimme über ein weites Repertoire von Glitch-Hop über Dubstep bis Downtempo.

Auf envloop records als Remixer seit langem kein Unbekannter mehr stellt der New Yorker Künstler I-Cue hier seinen ersten eigenen Release auf envloop vor. Seit langem schon ist I-Cue ein Fixstern der New Yorker elektronischen Musikszene, etwa als Produzent diverser Alben auf New Yorks Avantgarde-Musiklabel Jungle Sky / Liquid Sky. Ebenda gilt er als Musikpionier und Erfinder der „Fusion“ von Hip Hop und Drum & Bass, genannt „Hip Step“. Zusammengearbeitet hat I-Cue bereits mit Größen wie Carlos Bess (der bei „When the Bass Drops auch das Mixing übernommen hat), Emcee T.R.A.C. (Next Level $#it). Weiter remixte er Artists wie Gravediggaz, Texta, Craig G, Tasha & Cridge, Prime Mover & Chuck B. und arbeitete mit Muffler zusammen.

Die Remixes des Releases – der „Tradition“ von envloop records folgend quer durch alle Genres – kommen diesmal von: NY based artists Odyssey and Billy Ray Stylus, ill-esha herself, Germany based artist Mightiness und UK based artists Kooky and Frozen Smoke.

Tune in!

Release-Datum: 17. Mai 2012, auf allen grösseren Download-Portalen

Label: envloop

1. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Original)

2. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Ill-Esha Remix)

3. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Kooky Remix)

4. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Frozen Smoke Electro Remix)

5. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Mightiness Drum & Bass Remix)

Yacht Rock war eigentlich der Name einer OnlineVidoe Serie 2005 in der amerikanische Soft Rock Stars der 70er und 80er verarscht wurden. Wir reden wir hier also tatsächlich über eine Ära der Musik die man heute nur noch auf ClassicRockRadios oder KuschelRock CDs hört. Ihr wisst schon: Steely Dan, Toto, The Doobie Brothers, Kenny Loggins, Michael McDonald, Robert Palmer Hall & Oates usw ...

Das Schlimme an diesem Sound ist dass er sich immer wieder irgendwie hintenrum in die Gehörgänge schleimt und da hartnäckig kleben bleibt. Der RA Podcast hat sich auf jeden Fall in meiner Playlist festgefressen und ich kanns nicht wirklich erklären.

Und jetzt kommt also LateNightTales auch noch mit einem eigenen Mix mit Schmonzetten der Area auf Roller Skates um die Ecke.
“it´s very much a ´concept´ record, blue eyed soul, yacht rock. Vibe was very much tunes that I used to blast on the tour bus. I love that music in a very wrong way, its music to hug to"!” Tom Findlay

Hier ein Auszug aus dem Label Waschzettel:
Press play and suddenly life somehow feels so much better.
The sun is shining, because it always does round here.
In your mind you are roller-skating down Venice Beach, the breeze gently kissing your blonde hair.
You live in an apartment up in Laurel Canyon.
Life has never been better.

Wie gesagt: erklären kann ich diese Klassik-Rock-80er-Softeis-Strandfeeling-Revival auch nicht.
Aber der Mix läuft die Woche bestimmt schon das dritte Mal ...
Werde nächste Woche mal meinen Therapeuten drauf ansprechen müssen.
Wo ist eigenlich mein Hawaihemd?
Gruppenumarmung!

LateNightTales Presents Music For Pleasure
Mixed and compiled by Tom Findlay (Groove Armada)
Late Night Tales (ALNCD28)
Release Date: Monday June 18th, 2012

Tracklist
1. Ambrosia – You’re The Only Woman
2. Robert Palmer – Every Kind Of People
3. Michael McDonald – I Keep Forgettin’
4. Toto – Georgy Porgy
5. Bobby Caldwell – What You Won’t Do For Love
6. Player – Baby Come Back
7. Steve Miller Band – Fly like An Eagle
8. Ned Doheny – Get It Up For Love
9. Average White Band ¬ – Work to Do
10. Lowdown - Boz Scaggs
11. Sugardaddy ft. Tim Hutton – How Long (Exclusive Ace cover version)
12. ELO – Showdown
13. Gerry Rafferty – Get It Right Next Time
14. Doobie Brothers – It Keeps You Runnin’
15. Hall & Oates – I'm Just A Kid (Don't Make Me Feel Like A Man)
16. Bread – Guitar Man
17. Todd Rundgren – Be Nice To Me
18. 10cc – Im Not In Love

Trotz des verregneten Wetters im letzten Jahr besuchten mehr als 10.000 Festivalfreunde den Auftakt im Land Brandenburg. Die Feierlaune war ungebrochen und eine großartige Partystimmung lang in der Luft. Gummistiefel und Regencape brachten Verbundenheit. Die Stimmung war einmalig. A new festival was born. Die Künstler & Bands zauberten herausragenden Sound und heizten ordentlich ein, so dass das Wetter keine Rolle mehr spielte. Alle Gäste waren sich einig: „Wir kommen im nächsten Jahr wieder."

Sommer, Sonne, See und Strand > Das Festival zum Urlaub machen

Der 250ha große See ist für viele ein beliebtes Naherholungsgebiet und ist ca. acht Kilometer südlich von Frankfurt Oder, er inmitten von märkischen Kiefernwäldern, zu finden. Dank der hervorragenden Logistik des Camping- und Freizeitparks gibt es zudem genügend Zelt- und Parkplätze sowie sanitäre Einrichtungen.

Ticketpreise:
Festivalticket von Do. bis So.:      49,00 € zzgl. Gebühr
Festivalticket Abendkasse:            75,00 €
- inklusive Camping - Camper können bereits am Donnerstag anreisen.

Stromversorgung für Wohnmobilcamper gibt es nicht auf Reservierung: die schnellsten 100 haben Strom. Wer zuerst kommt, stromt also zuerst. Für das gesamte Campingwochenende (Do-Mo) wird für diejenigen eine Strompauschale in Höhe von 5,00 €uro erhoben.

Hotel:
Wer kein Bock auf Campen hat, sondern lieber im 4* Hotel RAMADA wohnen möchte: Sonderspecialpreis für alle Helene Beach Festival Besucher!
20€/pro Nacht und Nase im Mehrbettzimmer!
30€/pro Person im Doppelzimmer!
Unbedingt "Helene Beach Festival" bei der Buchung angeben!

ZUR BUCHUNG

Lineup 2012 – Auszug:
BOSSE, DAS BO & die Hängergäng, Cäthe, Frida Gold, Fritz Kalkbrenner, H-Blockx, Jenix, K.I.Z., Kensington Road, Kraftklub, Krogmann, Lexy & K-Paul, Leyan, Tonbandgerät, Alle Farben, Alfred Heinrichs, Andreas Henneberg, André Galluzzi, AKA AKA, Buster, Dapayk, Gloria Gameboyz, Gunnar Stiller, Jan Blomqvist, Kraushaar & Vega, Krämer & Lindberg, Lars Gerald aka Rae Dawn, Michael Nielebock, Oliver Koletzki, Pan-Pot, Turntablerocker, The Collegeboys, The Glitz, Tiefschwarz, Trikohmat, Alma Gold, Andy Kohlmann, Bicadeli, Cherry aka, BreakNtune, Chrizz W, Christian Steingruber, Damian Thorn, Damage, David Jach, Dennis Reich, Dj ST, Einzelkind, Flowing, Fender & Kohlmann, Jay Em Carter, Hendrik Zoe, Kollektiv Ost, Kai Hillmann, Leevey, Marco Fender, Morrisé, Niconé & Sascha Braemer, Prime, Red Robin, Plan B, Safir, Sebastian Ploke, Somatic, Steinreich Duo, Spreeseelenfunke, Stefan Jurrack, Trebor Hagen, Aybee & Dee Liver, Kastan, Knut S., New Age, Robert:H, Schulz & Müller, Vité

Anfahrt: Helene-See 2, 15236 Frankfurt (Oder):
Mit dem Auto aus Berlin kommend, fahrt ihr die BAB 12 bis Frankfurt (Oder) Süd. Direkt nach der Autobahnabfahrt führt eine Beschilderung direkt zum Freizeitpark. Parkplätze stehen ausreichend zur Verfügung. Auch mit der Eisenbahn ODEG gelangen ihr von Berlin direkt zum Helene-See.

Bedingt durch die Tatsache, dass ich den „alten Schweden“ schon ein paar Jahre kenne, hat er mir glücklicherweise sehr frei und losgelöst erzählt, was ihn zu „You are a hybrid too“ bewegt hat. Aufgrund eines neuen Booking Agenten und eines neuen Managements (www.wearebigfoot.com) hat Cari nun endlich wieder die Zeit, sich auf das zu konzentrieren, was Ihm am meisten Spaß macht, nämlich das Musik produzieren und an neuen Tracks schrauben und Beats machen. Darin geht er einfach auf. „Ich habe ja genau damit angefangen, das ist das was ich machen möchte: Musik machen.“

Wenn man seinen Worten glauben schenkt, dann ist ein Tag ohne das Musikmachen so, wie „wenn man nicht auf Toilette gehen kann, wenn man muss.“ Nach Möglichkeit versucht er auch jedes Jahr ein neues Album zu kreieren. Am liebsten auch Alben, die Ihn als DJ wiedergeben. Meistens Tracks für den Club, die alle in einem bestimmten Flow zusammenpassen, ineinandergreifen. So sei der neue Longplayer zwar sehr minimal und reduziert in seinen Soundstrukturen, jedoch sehr synthetisch und technoid für den Dancefloor. „Nichts für Anfänger…“. Denn um das Ganze wirklich zu genießen oder zu verstehen muss man schon etwas tiefer mit der Materie des Technos bewandert sein. Alle Tracks sind auch sehr aktuell wie frisch. Das Album entstand in den letzten 6-10 Monaten. Ältere Stücke sucht man darauf vergebens, denn „wenn es ein Track nicht schafft mich sofort zu überzeugen, dann mache ich lieber direkt einen neuen.“ Amüsant wird es als die Frage nach dem ersten Album aufkam. Hier wird deutlich wie viel Musik und Tracks Cari überhaupt schon veröffentlicht hat. Nur schwer kann er sich an seine erstes Album erinnern.

„Irgendwann Anfang der 90er oder so, das war glaube ich eine Doppel 12“ mit 8 Liedern. Mehr war damals nicht möglich, da der Platz auf Vinyl begrenzt ist“. Während des Gesprächs wird auch klar, das es gar nicht mehr so sicher ist, ob es wirklich auch das 20. Album ist. „Ich habe so viele Alben auch unter Pseudonymen oder mit anderen produziert, das es auch 22 oder 23 sein könnten…“

Übrigens wird auch das neue Album nach wie vor noch auf Vinyl erscheinen. Außerdem wird es digital und auf CD erhältlich sein. Sehr wichtig ist es für ihn auch, die Fans und Sammler seiner Musik in einer Art „Community“ zu integrieren. Wenn man zum Beispielt direkt über den eigenen H-Productions Webshop bestellt, dann kommt man in den Genuss von exklusiven Bonustracks, kurzen Videodokus, Pics für iPhones uvm. So möchte man die Fans natürlich mehr integrieren und bekommt auch das direkte Feedback.

„Der Informationsaustausch ist einfach immer wichtiger, da muss man mitmachen“ sagt Cari. Auch sei es heut zu Tage viel schwieriger, durch Musik aufzufallen, da die Anschaffung von Equipment etc. immer günstiger wird. „Damals musste man erstmal einige tausend Euro in die Hand nehmen um sich ein Studio aufzubauen. Heute reicht ja fast schon ein Computer.“ Durch die angesprochene, wieder gewonnen „Freiheit“, durch das neue Management, kann sich H-Productions als Label nun endlich auch wieder sehr toll entwickeln: Mit einem festen Künstlerstamm der sich aus Joel Mull, Alexi Delano, The Advent & Industrialyzer, Jesper Dahlbäck, Tony Rohr zusammensetzt.

„Alles gestandene und bekannte Namen, die seit vielen Jahren in der Technoszene aktiv sind und mit denen ich sehr lange und gut befreundet bin. Aber ich setze auch auf einen schwedischen Newcomer, den Nima Khak, den möchte ich natürlich nun auch mit featuren und aufbauen.“ Es ist sehr wichtig, dass auch das drum herum stimmt. Es muss einfach passen. „Eigentlich könnte ich nur mit Freunden arbeiten“ merkt Cari an. „Ich bekomme zwar viele Demos, aber momentan ist da einfach kein Platz für neue Künstler. Der Releaseplan steht jetzt schon bis Anfang 2013. Man muss ja auch vorsichtig sein, dass man nicht zu viel herausbringt, nicht das die Musik sonst untergeht.“

Es muss einfach passen, gerade menschlich. Das merkt man direkt wenn man sich mit Cari unterhält und wenn er von seinen Projekten erzählt. Projekte sind ein gutes Stichwort, denn neben dem neuen Album stehen noch weitere spannende Dinge an. Es wird eine neue DJ-Mix Serie geben. Die erste Ausgabe wurde von Cari selbst gemixt und trägt den Namen „Archeology Exc“. Wie der Name schon sagt, stecken da alte, vergrabene Schätze drin. Passend zur aktuellen Generation, sind die Tracks hierauf überwiegend aus dem Zeitraum 1990-1996. „Auch hier kann man dann wieder die alten Tracks und bisher auch unveröffentlichte Tracks direkt über unseren Webshop beziehen.“ „Wir sind ständig auf der Suche nach neuen Konzepten“.

Wie auch die „Mutations 101“ Compilation. Hier werden Tracks und Sounds von älteren Tracks des vergangenen Jahres neue editiert oder neu interpretiert. Ebenfalls vor dem Album erscheint noch eine EP mit neuen Remixen von ältern Lekebusch Tracks. Diese werden dann von Slam, Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati und Nima Khak neu aufgesetzt. Man ist also ständig kreativ und am tüfteln.

Text/Interview: Raphael Dincsoy

Deutsche Autos sind ja alle weltklasse generell!
Interview: Cari Lekebusch

Cari Lekebusch – You Are A Hybrid Too
H Productions

Mutations 101 > Showcase der schwedischen Technofraktion
H-Productions

Man versucht zwar eigentlich den Vergleich zu seiner alten Rolle zu meiden, er spielt in der neuen Produktion einen Therapeuten. Jedoch ließ Charlie es sich nicht nehmen, „seiner“ Ex-Serie noch mal eins auszuwischen. Der erste Trailer von Anger Management wird nämlich so beginnen, dass Charlie in einem Sarg liegend zu sehen sein wird, der Sprecher wird folgendes verkünden, „Charlie Sheen ist gestorben und zu FX gegangen, dann macht er die Augen auf, grinst und Ende. ... aber seht selbst!

Gleichzeitig dient der Track als Hymne zum diesjährigen ‚Sputnik Sprink Break Festival’, wo beide Acts zusammen die Halbinsel Pouch bei Leipzig ordentlich zum Überkochen bringen werden.

 Die Verknüpfung von schmetternden Beats mit Dubstep-Nuancen sorgen für die einzigartige Klangästhetik. Das Sounderlebnis reicht von groovig bis deep und vereint Musikgenres wie Rave, Elektro und Dubstep miteinander. Trotz vielen Einflüssen schaffen es beide Acts ihren individuellen Wiedererkennungswert zu erhalten, indem sie in gewohnter Malente & Breakfastklub Manier ihre eigene Dynamik einbringen.

Neben Suchtfaktor und Bewegungsekstase zählen auch durchtanzte Sohlen zu den Begleiterscheinungen, die „Hymn“ mit sich bringt. Eines ist sicher: Auch bei schlechtem Wetter werden Malente & Breakfastklub die Menge mit ihrem neusten Track zum Schwitzen bringen, die Festivalsaison kann also kommen!

Malente & Breakfastklub
HYMN
Dim Mak Records
VÖ: Ende Mai