„Immer führen, niemals folgen“, „(i)N-credible oder „unglaublich“. Hier wird mit Superlativen nicht gegeizt. Warum auch?

Ein Grund mehr um beim PARTYSAN Kopfhörertest einmal besonders genau hin zu hören. Aus der Stadt der Sünden, dem verruchten Las Vegas, kommt das Model „Ncredible N-Tune“. Ein Kopfhörer, der von dem amerikanischen Superstar Nick Cannon mit entworfen wurde.

Nick Cannon ist nicht nur bekannt durch seine Film und TV Auftritte oder als Ehemann von Mariah Carey. Nein, er ist auch ein erfolgreicher Rapper, der unter anderem schon mit R.Kelly zusammen im Studio war. Somit koennte Cannon auf jeden Fall als Fachmann eingestuft werden, oder zumindest als einer der sich mit Sounds und Musik auskennen sollte.

Ich haben den „N-credible“ nun eine ganze Zeit lang getestet.
Sei es zu Hause um Musik durch zu hören, im Büro bei der Arbeit, sowie unterwegs und auch als DJ Kopfhörer im Club. Für letzteres ist er aber definitiv nicht geeignet, das kann ich vorweg nehmen. Ist aber auch von Herstellerseite nicht dafür gedacht oder ausgelegt. Daher koennen wir das Thema „Clubtauglichkeit“ auch gleich abhaken und vergessen.

Klanglich überzeugt „das neue Monster“ auf ganzer Linie.
Der Sound besticht durch Klarheit und eine schöne, voluminöse Wärme. Das Verhältnis, zwischen Höhen-Mitten-Bass ist sehr ausgeglichen. Somit macht eigentlich das Hören, eines jeden Musikgenres sehr viel Spaß. Ein wenig Abstriche muss ich jedoch bei der Lautstärke machen. Mir persönlich geben die Hörer zu wenig Leistung her. Damit möchte ich auf keinen Fall sagen das sie zu leise sind, jedoch finde ich das noch oben noch etwas Luft ist. Was natürlich aber eine sehr subjektive Einschätzung ist und vielleicht auch mit meinem „DJ-Gehör“ zusammenhängen koennte.

Auch sehr überzeugt hat mich der Tragekomfort.
Der „Unglaubliche“ läßt sich sehr leicht, angenehm und vor allem auch über einen langen Zeitraum tragen ohne das er als störend empfunden wird. Die beiden Muschelkörper links und rechts sind leicht flexibel, so das sie sich den Ohren bzw deren Ohrfrom ein wenig anpassen. Ausserdem sind die Muschelpolster sehr weich.


Der Bügel liegt mit einer Art Luftpolster auf dem Kopf auf, was ebenfalls recht angenehm ist. Dadurch dass das Kopfhörerkabel nur an einer Seite an die Muschel angeschlossen ist, hat man auch keinen störenden Kabelsalat am oder um den Körper.

Sehr praktisch ist auch, das das Kabel mit einem kleinen Klinkenstecker verbunden ist. Man kann das Kabel also jederzeit einfach anbringen und entfernen. Die ist besonders praktisch wenn man den Kopfhörer mal verstauen muss o.ä.

Optisch muss ich sagen, das das Design meinen persönlichen Geschmack nicht zu 100% trifft. Farblich kommt das glänzende schwarz mit dem dunklen rot schon sehr cool rüber. Die Form ist allerdings etwas gewöhnungsbedürftig und definitiv etwas neues.

Die Verarbeitung ist trotz sehr viel oder fast ausschliesslich Plastik, sehr robust und stabil.
Gerade wenn man die Weite des Bügels verstellen möchte, muss man schon kräftig zupacken. Hat aber nie das Gefühl das jetzt etwas brechen könnte. 

Natürlich können die Headphones auch an ein iPhone angeschlossen werden. Hier bietet Monster ein ganz besonderes Gadget. Mit einer Taste, die am Kopfhörerkabel angebracht ist, kann man Gespräche annehmen/beenden und dann gemütlich weiter Sound genießen. Ob dieses Feature auch mit anderen Smartphones funktioniert vermag ich hier leider nicht zu bestätigen.

Preislich liegt das ganze dann bei 149,95 $ (ca 114 Euro).
Ein Preis der der Qualität gerecht wird.
(rd)

Ncredible N-Tune On-Ear Headphones by Monster®
Monster Kopfhörer @ AMAZON.de

Wir verlosen einen Ncredible N-Tune Monster Kopfhörer (Wert ca 114€)!
Schreibt uns hier einfach einen Kommentar was euch bei einem Kopfhörer wichtig ist und ihr seid bei der Verlose dabei.
Die Gewinner verkünden wir am 01. Juni 2012 hier per Kommentar.
Also abonniert die Kommentare, damit ihr informiert seid oder schaut einfach nochmal vorbei.!

Paul Brtschitsch´s Projekte kennt man seit den Anfänger der 90er, mit Co-Produktionen wie TAKSI zusammen mit Andre Galluzzi oder Alben-Produktionen mit Anja Schneider. Zurzeit sitzt Paul an den Feinschliffen seines sechsten Albums, was nach dem Sommer 2012 erscheint. Es wird ein Best of Album, ein Resümee aus 15 Jahren Paul Brtschitsch. Zusammen mit Mocca bildet er ganz aktuell das Projekt Puresque, das man jeden zweiten Samstag im Tresor erleben kann.

Hallo Paul, hallo Mocca, Was für Equipment benutzt ihr beim Projekt? (Recording / Synthesizer / Software / Effects / Monitoring & Headphones)

Für das Puresque Projekt haben wir uns vorab für eine bestimmte Kombination aus Paul´s Equipment entschieden, welches wir fortan bei der Entstehung des Albums eingesetzt haben. Synthesizer: Kawai Spectra, Quasimidi Technox, Korg SX Software: LOGIC (anfangs auch Ableton, das haben wir dann aber doch weggelassen). Monitoring: JVL passiv mit Rotel Pre-Amp, Auratone Cubes. Sequencer: LOGIC, Korg SX, Yamaha SU 700 oder aber auch die Equipmentliste vom Album: Yamaha dmp7, Ashly sc 50, Ibanez ue 400, Kawei spectra, ESI 32, Korg dvp1, Korg sx, TR909, Yamaha su 700, Boss se 50, Quasimidi Technox, Behringer Ultrafex, Speaker Suratones, Rotel RX 608

Nutzt Ihr mehr analoge Geräte oder arbeitet ihr mehr mit Software?

Wir haben bei der Leitmotivproduktion bewusst auf die analoge Arbeitsweise gesetzt. Eingangs hatten wir bereits ein paar Titel ausgearbeitet, bei denen wir vermehrt softwarebasierte Instrumente und eben auch Ableton eingesetzt hatten. Unser Fazit: Es verhält sich ähnlich wie mit Fast Food: Es geht sehr schnell, aber man muss es auch mögen. Wir mochten jedenfalls nicht, diese Titel haben es dann final auch nicht auf "Leitmotiv" geschafft.

Was ist euer aktuelles Lieblingstool?

Ich glaube da können wir uns beide schnell auf den Yamaha Dmp7 mit seinen internen Effekten einigen. Der ist alles andere als aktuell, aber er hat uns während der Produktionsphase des Öfteren immer wieder positiv überrascht. Seine Early Reflection Räume sind nach wie vor ziemlich zeitlos wie wir finden, auch wenn man sie nur ganz subtil einsetzt.

Wie kann man sich eure Zusammenarbeit im Studio vorstellen?

Mocca, Sohn einer schwäbischen Erfolgsfamilie, sitzt in Kolumbien und steckt sein Geld in deutsche Technoprojekte, wie mich z.B., um sein Geld zu waschen...den Projetknamen Puresque hat er sich dafür ausgedacht. Okay, in Wirklichkeit hingegen ist es doch leider ein wenig konservativer: Wir treffen uns, und da kommt jetzt zumindest das schwäbische doch noch ins Spiel um PUNKT 11 am Studio. Zumindest Mocca trifft sich um Punkt 11, ich eher gegen um 11:30Uhr. Nach leicht genervter erneuter Unterschiedsfeststellung der schwäbisch contra Berliner Pünktlichkeitsmentalität setzen wir uns dann ran. Wir hören zunächst verschiedene Sounds durch, finden mit irgendeinem dieser Sounds einen Anfang und am Ende des Tages steht eine Idee, manchmal auch schon ein ganzer Titel. Am nächsten Tag entscheiden wir mit "frischen Ohren", ob wir daran weiter arbeiten, oder lieber gleich mit etwas neuem beginnen.

Wie fangt Ihr einen neuen Track an? Habt ihr ein Konzept oder "jammed" ihr einfach drauf los und schaut, was dabei rauskommt?

Sowohl als auch. Für uns ist es sehr wichtig, das der kreative Moment und auch der Zufall nicht dadurch verdrängt werden, dass man zu geplant oder gar pragmatisch an die Sache rangeht. Allerdings haben wir für uns von vorne herein entschieden, wie "Puresque" klingt bzw. was den Sound von dem Projekt ausmacht, etwas das eher für die konzeptionelle Herangehensweise steht. Eingangs haben wir einen eigenen "Leitmotiv"-Soundpool zusammengestellt, auf den wir während der gesamten Produktionsphase immer wieder zurückgreifen konnten. Meist stand am Anfang eines Titels die Fundamentschaffung mit Bassdrum/Bassline, bevor wir uns dann weiter bis zum "Dach" vorgearbeitet haben.. wobei es für uns durchaus auch reizvoll war, dass ganze mal in umgekehrter Reihenfolge aufzubauen. "Im Keller" z.B. ist so ein Titel bei den diese 16tel Phaser Hihats eine sehr wichtige Rolle spielen, diese waren somit als grundlegende Idee auch zu erst da.

Wie unterscheidet sich eure Arbeitsweise wenn Ihr alleine arbeitet, bzw. wenn ihr dann im Team arbeitet?

Ich kann von mir sagen, dass wenn ich alleine an einem Track sitze, ich des Öfteren das drei bis vierfache an Zeit benötige, bis ich etwas fertigstelle. Mit vier Ohren und doppelter Entscheidungskraft arbeitet es sich zumindest unter diesem Gesichtspunkt wesentlich effizienter. Bei meinen Produktionen schwingen die 90iger immer noch mehr mit, ferner bin ich in gerade auch mit dem neuen Brtschitsch Album in ganz anderen Tempis und Stilgefilden unterwegs. Mocca hingegen hat dadurch, dass er fast zehn Jahre jünger ist eine ganz andere Soundsozialisierung erfahren. Somit fließen auch seine entscheidenden Einflüsse beim Puresque Sound mit ein und prägen diesen. Ein wesentlicher Unterschied bei der Arbeitsweise beider Projekte: Meine Titel entstehen eher aus dem Live Kontext heraus, die von Puresque meist am Mischpult und von den einzelnen Geräten ausgehend.

DJ oder Live Act? Was macht ihr lieber und warum?

Es gibt hierfür keinen Vorzug. Beim Auflegen ist es immer wieder spannend seine neue Produktionen zu testen, zu erfahren wie sie sich im Umfeld anderer Produktionen anfühlen und wie die Reaktionen sind. Und Live bleibt eben Live und ist zumindest bei meinem Setup, dadurch das es wirklich live ist und alles "handmade" passiert immer wieder für eine Überraschung. Solche Momente kann man dann nachträglich aufgreifen, um sie in Produktionen einfließen zu lassen. Ich möchte mich für keins der beiden entscheiden müssen, es hat definitiv beides seinen Reiz.

Was würdet ihr einem Anfänger raten, der selbst Musik produzieren möchte?

Follow your own "Leitmotiv" vielleicht? Es ist wie bereits oben erwähnt für meinen Geschmack gerade etwas zu viel "Fast Food" im Umlauf. Vieles schmeckt gleich und fad zu gleich: Leider sind es gerade auch die "Einsteiger" die dazu neigen mit den "günstigsten" Mitteln zu arbeiten, aus Sample-Soundbänken Sounds zu wählen, die sie selbst nicht mal kreiert haben, um daraus irgendwie Spuren "zusammen zu stapeln", die dann alles enthalten, nur leider keine persönliche Handschrift.

Das ist meist auch das, was sich später häufig im Posteingang als einer der unzähligen digital Promomails stapelt, die ferner darauf hinweisen, dass es das Ganze dann bald auch noch auf einer Art "digitalen Mülldeponie" zu kaufen gibt. Ehrlich, bei dem Thema werde ich wirklich emotional, da das Prinzip der Inflation leider hier genauso greift und sein Unheil anrichtet, wie es dies in anderen Bereichen auch tut. Man sollte teilweise wirklich mal mit mehr Verantwortungsbewusstsein produzieren, aber vor allem veröffentlichen, anstatt wild mit Tracks um sich zu schmeißen. Das nützt am Ende keinem etwas. Genervte DJs und das generell entwertende Gefühl gegenüber elektronischer Musik sind die bereits eingetretenen Folgen.

Zweifelsohne, diese "Spam" Diskussion gab es schon zu Vinyl Zeiten, man muss aber dennoch feststellen, dass durch die Abkopplung des wirtschaftlichen Eigenrisikos  bei der digitalen Soundabfertigung das ganze gerade auf eine ganz andere Spitze getrieben wird. Mein Appell an Einsteiger: Nicht alles was der Rechner hervorbringt, muss auch umgehend und zwangsläufig veröffentlicht werden. Auch wir haben für unser Album gerade wieder mindestens  5 Titel aussortiert. Die waren dann eben "nur" dafür gut, dass ein anderer Titel daraus entstanden ist und sie waren Ihre Arbeit somit auf eine andere Weise wert. Im "Plattenveröffentlichungszeitalter" hat man als Einsteiger durchaus erst mal zwei Jahre lang diverse Dat-Kassetten mit Tracks vollproduziert, bis man dann auf dem zehnten Dat endlich mal einen ersten Titel hatte, der es "WERT" war, dass man ihn auch veröffentlichte.

Das ist wirklich mein größter Wunsch und auch Rat, dass man das Ganze wieder mehr wertschätzt, mehr respektiert, auch wenn die Industrie und die Hilfsmittel (Programme) einem anderes suggerieren. Auf der DJ Ebene gilt übrigens gerade genau das gleiche. Es ist  und bleibt eben ein bisschen wie, und da finde ich die vergleiche zum Essen immer wieder passend: Wenn ich mir eine Tiefkühlpizza in den Ofen schiebe, kommt da am Ende keine "Casolare"-Steinofen Pizza bei heraus. Das Handwerk muss schon irgendwie erlernt werden, aber das ist ja eben auch das Schöne an der Möglichkeit, Computer als Hilfsmittel einzusetzen: man kann sich das Handwerk selbst beibringen, beibringen lassen und sich dabei selbst autodidaktisch ständig weiterentwickeln. Aber es es braucht eben auch seine Zeit, bis man das Handwerk dann verstanden hat!

Musik sollte immer ein Ausdruck eines persönlichen Gefühls sein, einer  Stimmung, einer persönlichen Idee.  In 80%  der besagten Digitalpromos beispielsweise höre ich diese fantastische Möglichkeit der Umsetzung einer eigenen persönlichen Soundidentität nicht mal ansatzweise. Dies ist wahrscheinlich auch der Grund dafür, warum das unpersönliche immer mehr mitschwingt.

Aber um es jetzt mal abzukürzen: Ich kann jedem Einsteiger raten, dass er an seiner persönlichen Sound-Marke von vorne herein arbeitet und sich vielleicht folgende Fragen mal stellt:
     - Wofür steht mein Sound?
     - Bin ich wirklich Künstler, oder mache ich es vielleicht wirklich nur zur persönlichen Bespaßung und der meiner Freunde?
     - Was ist mein Alleinstellungsmerkmal?

Das könnte beispielsweise eine völlig eigene Art des Arrangierens sein, eine bis dato nicht existierende Form der Zusammenstellung von Geräten, das Schaffen eigener persönlicher Sounds, mit ganz verschiedenen Mitteln, als persönlicher Soundpool usw.

Dem Willen Musik zu machen sollten also kreative Energien vorausgehen, Experimentierfreudigkeit, Mut zur Lücke und nicht der vielleicht sogar Ego-beflügelte drang "ich bin jetzt auch ein Produzent"! Etwas mehr Respekt gegenüber dem uns gemachten Geschenk, die elektronische Musik als Plattform und Ausdrucksform haben zu dürfen, wäre durchaus zuweilen angebracht, respektive der Erkenntnis, dass man Musik, und das ist eigentlich das wichtigste, eben auch aus Spaß macht! Man muss sie deshalb nicht  zwingend veröffentlichen..

Tech-Talk oder Fach-Chinesisch mit Marc Romboy

Tech-Talk oder auch „Fach-Chinesisch“ mit Robert Babicz

Die schottischen Underground Techno Pioniere haben letzte Woche einen kleinen Download Skandal aufgedeckt.

Auf Freelancer.com, einer Webseite auf der man Leute für Webjobs, wie Grafik, Programmierung, Schreiberein oder sonstige Webworker Jobs suchen und anheuern kann haben Soma eine Stellenanzeige gefunden in der jemand gesucht wurde der gezielt bestimmte Tracks auf Beatport, Itunes, DJ Download kaufen sollte.

50 - 100 Downloads sollten von demjenigen gemacht werden der den Job angenommen hätte. Und zwar jeder Download von einem anderen legalen Account, mit verschiedenen Kreditkarten oder Paypal Accounts damit die ganze Sache nicht auffällt.

Der Anbieter des Jobs suchte ausdrücklich nach jemand der an einer langfristigen "Arbeit" interessiert wäre. Wenn alles gut gelaufen wäre, hätte der Anbieter 500 Downloads pro Woche geordert, jeweils für einen Lohn von 300 Pfund. Plus die Auslagen für die Downloads natürlich.

Interessanterweise wurde jemand gesucht der schon Erfahrung in solcher Massendownloads hat. Was bedeutet dass es da draussen wahrscheinlich tatsächlich Leute gibt die gegen Bezahlung bestimmte Tracks von bestimmten Künstlern auf verschiedenen Download Portalen einkaufen um die Charts gezielt zu beeinflussen.

Nach dem Soma den Link zum Download-Fake-Job auf Facebook gepostet hat ist das Angebot bei Freelancer.com sofort gelöscht worden. Auch der Post auf der Facebookpage von Soma ist inzwischen verschwunden.

Dave Clarke hatte auf Twitter den Vorfall schnell aufgegriffen und berichtet dass es schon seit längerem Gerüchte über eine Londoner Management Agentur gibt die solchen Manipulationen betreiben. Nur bei skruff.com gibt es noch Screenshots des "Dark Hat PR Lobbyismus" Stellenangebotes.

Wir haben aufgrund dieser Geschichte mal bei einem ähnlichen Webworker Portal nachgesehen und dort tatsächlich auch Stellenangebote gefunden wo Leute gesucht werden die bestimmte Apps dowloaden, gute Reviews schreiben oder sonstige offensichtlichen Manipulationen betreiben sollen.

Sicher.
Schockiert hat uns das nicht wirklich da es ja schon immer und immer wieder Verdächtigungen auf Chartmanipulationen gab.
Der kleine Blick hinter die Kulissen und Strukturen solcher Bescheißereien ist aber doch interessant.

Also Leute, Musiclover und Decksharks da draussen: Glaubt nichts, was in den Charts steht!

Experten, welche die neue Tarifstruktur etwas detailierter unter die Lupe genommen haben, sprechen von einer verstecken massiven Preiserhöhung. Entsprechend wurde gegen die Tarifreform 2013 an den Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages geschrieben, was jeder mit seiner Unterschrift in der Online-Petition unterstützen kann.

Bei der Verfolgung der verschiedenen Argumente zur Tarifreform 2013 (siehe Online-Petition von Matthias Rauh "giga event") stellt sich für uns die Frage, wo das alles noch hin führen soll. So haben es die Kulturschaffenden der Szene ohne hin schon schwer in der Umsetzung ihrer Projekte, was durch die Reform nicht gerade verbessert wird.

Aus der Sicht eines regionalen Veranstalters der Subkultur mit gut zwei Jahrzehnten Erfahrung stellt sich eh die Frage, warum nicht einfach Prozentual am Eintrittspreis und den zahlenden Gästen die Abrechnung vorgenommen wird. Immerhin wäre dieses mehr als Fair, denn bei einer Berechnung auf die Nutzfläche und den Eintrittspreis wird man als Veranstalter unabhängig vom Besuch der Veranstaltung zur Kasse gebeten.

Oder was auch nicht schlecht wäre, alle Künstler würden Zwangsangestellte bei der Gema werden und die Veranstalter würden dann nur noch über ihre Gebühren die Buchungen vornehmen. Dann könnten die zum Teil horrenden Gagen vollständig entfallen und die Projekte wären wieder in finanziell realisierbaren Bereichen.

Eure Meinung hierzu ist gefragt!

Um diesen Gefahren vorzubeugen und den typischen warmen Vinyl-Sound zu konservieren, empfiehlt es sich, die Schallplatte zu digitalisieren. Wenn die Platten bereits beschädigt sind, kommen die zahlreichen Cleaning-Werkzeuge zum Zuge und entfernen – komplett automatisch oder Schritt für Schritt – Störgeräusche. Oder, wie wäre es, wenn die guten alten Kassetten aus dem Keller entstaubt werden und sich schon bald auf einem CD-Silberling, zum Beispiel als Geschenk, tolle Verwendung finden. Songs aus den 90er können auch mit MAGIX von Kassette auf CD spielend übertragen werden.

Mit der neuen Turbo-Tape-Funktion und über 60 neuen Voreinstellungen erscheint MAGIX Retten Sie Ihre Schallplatten & Kassetten! in der vierten Generation. Die eigenen analogen Tonträger lassen sich jetzt noch einfacher mit der enthaltenen Kombination aus MAGIX Audio Cleaning Lab MX und einem USB-Premium-Vorverstärker mit geringem Aufwand und ohne Fachkenntnisse auf den PC überspielen. Die neue Turbo-Tape-Funktion hilft dabei, Kassetten, die mit High-Speed-Dubbing aufgenommen wurden, automatisch im richtigen Tempo vom Programm aufzunehmen. Im Anschluss kann der Song mit Audio-Bearbeitungswerkzeugen aufgefrischt werden. Mehr als 60 neuen Voreinstellungen helfen dabei, die gewünschten Klangeigenschaften zu definieren und Störgeräusche zu entfernen.

 Das Komplettpaket MAGIX Retten Sie Ihre Schallplatten und Kassetten! 4 enthält neben Audio Cleaning Lab MX noch einen USB-Premium-Vorverstärker und ist zu den gleichen Terminen für 79,99 Euro im Handel und online erhältlich.

Hier noch Tipp für alle Tüftler: How-to: Wie mit Audiobearbeitung Störgeräusche und Brummen entfernt werden

Wir verlosen 5 Exemplare MAGIX Retten Sie Ihre Schallplatten und Kassetten! 4- hier und jetzt. Dazu einfach einen Comment weiter unten hinterlassen. Am 02. Mai 2012 geben wir die fünf Gewinner bekannt. Viel Glück!

(Die Verlosung ist beendet!)

Mit dieser Starthilfe soll die stetig wachsende Club-, und Musikszene in Berlin gefördert werden um mehr Arbeitslose zu einer Karriere als Musiker zu verhelfen. Da die Label-, Musiker,- und DJ Szene in Berlin inzwischen ein wichtiger Wirtschaftsfaktor ist, wird die Förderung junger Talente nun offiziell als Arbeitsförderungsmassnahme eingeführt.

Vergleichbare Programme aus England, wo dieses Instrument zur Wiederbelebung innerstädtischer Problembezirke und strukturschwacher Stadtteile erfolgreich angewendet wurde, sollen als Musterbeispiel zur Wiedereingliederung und Weiterbildung von Langzeitarbeitslosen, und zur Förderung der der Kultur,- und Kreativbranche dienen.

Ob die Zuständigkeit für die Vergabe der Start Up Kredite in Berlin durch die Arbeitsämter, den Senat oder durch das Kultusministerium vergeben wird, steht noch nicht fest. Allerdings sollten sich interessenten baldmöglichst für die Förderung bewerben, da die Nachfrage groß und die Mittel der Förderungsmassnahme begrenzt sein wird.

Interessant wird auch die Frage sein, ob die Förderung in Form eines Kredites zur zweckgebundenen Verwendung gewährt wird oder ob Geräte und Software direkt an die Empfänger ausgegeben werden.

Laut ersten Informationen sollen vorrangig Unternehmen der Musik-, Label, Musik-Software,- und Ausbildungsbranche mit Sitz in Berlin bedacht werden um der landeseigenen Branche so gleichzeitig zu unterstützen. durch diese Einbindung ortsansässiger Unternehmen könnten gleichzeitig Subventionen gewährt werden um die Branche und den kulturellen Faktor sowie den Imagewert für Berlin nachhaltig zu stärken.

Der Abgeordnete des deutschen Stadttages Dr. David Gehta kommentiert die geplante Maßnahme mit den Worten:
„Klein- und Kleinstunternehmer und viele Selbständige Künstler sind die Basis der Kultur- und Kreativwirtschaft. Der Umsatz dieser Berufsbranche mit Film, Musik, Kunst, Theater, Literatur und Computerspiele betrug 121 Mrd. Euro. Mit dieser Größenordnung ist die Kreativwirtschaft an der Automobilindustrie wie dem Maschinenbau vorbeigezogen. Die Zahl der Erwerbstätigen stieg im vergangenen Jahr auf den Rekord von über eine Mio. Beschäftigte an.”

Gehta meinte zudem, dass der Bund neue musikalische Ausdrucksformen im Vergleich zur klassischen Musik zu gering fördere. Dabei verwies sie als Beispiel auf den Unterschied zwischen der Initiative Musik mit ihrem 2010er-Fördervolumen von 1,5 Millionen Euro für populäre Musik und den Bayreuther Wagner-Festspielen, die vom Bund allein rund 2,3 Millionen Euro erhalten hätten. Zudem hätten beteiligten Akteuren, wie der Deutscher Musikrat, die Kulturstiftung des Bundes und die Initiative Musik, ihre Zustimmung berteits signalisiert.

Hier noch einige Links mit weiteren Infos zum Thema Kultur,- Kreativwirtschaft und Gründungsförderung:

http://www.gruenderszene.de/finanzen/finanzierung-eines-unternehmens-zuschusse

http://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/

http://www.kreativwirtschaft-deutschland.de/

PARTYSAN sagt: NA WENN DAS MAL KEINE GUTEN NACHRICHTEN SIND!
Was meint ihr?
Wird das die Szene endgültige mit Laptop DJs überfluten oder wird das der endgültige Start zur "Techno-Nation" Berlin.
Werdet ihr euch für das Programm bewerben?

UPDATE: April, April.

Durch eine Kooperation von Waldorf und Rolf Wöhrmann von Tempo Rubatos entsteht ein neuer wegweisenden iPad-Synthesizer. Das App soll euch neue Möglichkeiten der Sound-Manipulation bieten, die auf den allerneusten Spektral-Forschungen von Waldorf basieren. Eine innovative Herangehensweise an die Wavetable-Synthese erlaubt die Transposition des Spektrums & die Balance periodischer oder geräuschhafter Spektren völlig unabhängig von der Wellenposition.

Die bestehende Wavetable-Technologie wird dadurch um gleich zwei neue Dimensionen bereichert und ermöglicht Formant-Verschiebungen & zahlreiche andere bislang ungehörte Sounds. Zusätzlich wird auch die Zahl und Länge der Wellen in einem Wavetable nicht länger begrenzt sein, wie es in klassischen Wavetable-Instrumenten der Fall ist. Ab Werk wird dank Core-MIDI eine riesige Zahl von Hardware-MIDI-Interfaces unterstützt um das App in euer bestehendes Studio Setup einzugliedern. App Collaboration-Standards wie Sonomas Audio Copy/Paste, Intuas Audio Pasteboard und Virtual Core MIDI werden ebenso unterstützt werden wie der anstehende Audiobus-Standard und KORGs WIST-Synchronisations-Technologie.

Joachim Flor, Geschäftsführer der Waldorf Music GmbH freut sich: „Wir sind wirklich begeistert über die Zusammenarbeit mit Rolf Wöhrmann von Tempo Rubato. Angesichts seiner großen Erfahrung in der iPad-Synthese planen wir als Erscheinungstermin für diesen wunderbaren Synthesizer den Sommer 2012. Ab da wird er dann in Apples App-Store verfügbar sein. Das sind auf jeden Fall sehr spannende Zeiten!“

CNTRL:R kommt aus Jahren von Erfahrung, Spielen und Live-Performances und wurde für die nächste Generation von DJs und Produzenten entwickelt.

CNTRL:R ist ein Class Complaint MIDI Gerät, das ein breites Spektrum von Software digitalen Audio Work Stationen unterstützt. Kreieren Sie Rhythmen, sequenzieren und spielen Sie Drums, starten Sie Clips, mixen Sie Tracks und  haben eine komplette Kontrolle über Ihre Performance mit den fortgeschrittenen Features und Kontrollen von CNTRL:R.

Der komplexe Max 4 Live Step Sequenzer kommt mit CNTRL:R und wurde von Richie Hawtin und Livid entworfen und entwickelt, indem sie Beats live oder im Studio kreierten und spielten. Mit Skripten, die für Ableton Live und Native Instruments Traktor zur Verfügung stehen, deckt der CNTRL:R den Bedarf von jedem, der darauf aus ist elektronische Musik zu erschaffen und zu spielen.

Das Gehäuse ist aus leichtem Aluminium gefertigt und klein genug um in einer Tragetasche Platz zu finden und nur einen einzelnen USB-Kabel  benötigt um es einzuschalten und zu spielen. Beim Entwurf von CONTRL:R wurde auf jedes Detail geachtet – von den Soft-Touch Gummiknöpfen, über die reagierenden Tastaturen – CNTRL:R nutzt nur die qualitativsten Fader, Knopfdruck-Codiergeräte und Knöpfe.

Die farbenreichen RGB hintergrundbeleuchteten Knöpfe bieten endlose Möglichkeiten für ein Feedback und erlauben es Ihnen Ihre eigenen, intuitiven Mappings zu erschaffen. Erweiterte Anschlüsse erlauben es Ihnen weitere Geräte, wie fußkontrollierte Expressionspedalen, XPC, Do-It-Yourself Expressionskontroller, Sensoren, Beschleunigungsmesser und andere analoge Geräte anzuschließen.  Standardisierte MIDI Ein- und Ausgänge erlauben es CNTRL:R einfach in ein bestehendes Set Up einzubauen.

lividinstruments.com/hardware_cntrlr

Mit dem Reloop Beatmix kommt der erste 2-Kanal DJ Controller welcher speziell für Virtual DJ entwickelt wurde, besonders Einsteiger sollen sich mit diesem Controller schnell zurechtfinden - aber auch fortgeschrittene will Reloop überzeugen...

Das Jog Wheel wurde aus Aluminium gefertigt fasst 14cm Umfang und ist mit 2 Jog Modes zum vinylechten Scratchen und schnellem Durchsuchen der Tracks ausgestattet. Die Transportsektion sowie Hot Cues wollen euch zum ausgiebigen Triggern und Remixen einladen, per Shift-Taste gibt es für alle Bedienelemente alternative Funktionen. In der übersichtlichen Effektsektion können Effekte und Filter schnell gewählt und abgefeuert werden. Zudem kann man mit dem dedizierten Beat Mash Mode einen Track mit einem einfachen Tastendruck beeindruckend im Takt zerstückeln. Für noch mehr live Remixing können beatsynchrone Loops 'on the fly' gesetzt und in der Länge variiert werden. Der lineare Aufbau des Controllers sowie der beliebte Trax Encoder mit Deck Load Tasten machen klassisches Mixen intuitiv und komfortabel zugleich.

An Bord hat der Reloop Beatmix ein integriertes USB-Audio Interface, Kopfhörer- sowie Mikrofon-Anschluss. Geliefert wird der Beatmix mit ASIO-Treibern für eine niedrige Latenz. Der Preis und das Auslieferungsdatum für den Reloop Beatmix stehen noch nicht fest...

Digitales Auflegen und Produzieren verschmelzen immer mehr, der neue Traktor Kontrol F1 ist die perfekte Hardware zur Steuerung der leistungsfähigen neuen Remix Decks im neuen Traktor Pro 2.5. Dabei ist der F1 perfekt an den Workflow von DJs angepasst und jedes Remix Deck lässt sich wie ein reguläres Track Deck steuern. Bis zu 64 Loops oder One-Shot-Samples finden Platz im neuen Remix Deck, mit an Bord ist eine etwa 4 GB große Loop-Library. Drum Loops, Bass Lines, Percussion, Vocals und Lead-Sounds lassen sich so easy in euere Performance einbauen. Vier Lautstärke-Fader und vier Knöpfe für Filter bieten kompletten Zugriff auf die Remix Deck-Slots.

Noch abwechslungsreicher wird es, wenn man einzelnen Slots den Effekt-Einheiten von TRAKTOR zuweist. Scratct euere Live Produktionen via Native Scratch Timecode und fadet dann in einen “regulären” Track auf einem anderen Deck über – die Fusion aus klassischem DJ-Workflow und der Zukunft des Auflegens. Jedem Remix Deck kann auf der Hardware eine Farbe zugewiesen werden und die Software reagiert unmittelbar. Dank der schlanken Bauweise passt der Kontrol F1 überall hin, zu haben ist der Kontrol F1 für 249 Euro ab den 30. Mai 2012 und wird mit der Vollversion von Traktor Pro 2.5 ausgeliefert..

Mit diesem verbesserten Bedienkonzept für Audiosysteme hat der renommierte Hersteller Bose nun mit Lifestyle 235 ein neues Modell entwickelt und auf den Markt gebracht, das jedem Testversuch standhält.

Die Installation ist dabei denkbar einfach und die Bedienkonzepte sehr leicht nachvollziehbar. Obwohl hier kleinere Lautsprecher im Einsatz sind als beim vergleichbaren größeren Modell ist das Klangvolumen in einem durchschnittlichen Wohnraum exzellent raumumfassend und dennoch direkt und insgesamt sehr angenehm.

Dabei ist die Steuerung ziemlich einfach und das Modell zeigt eine große Varianzbreite beim Dirigieren des Lautstärkepegels. Komplette Surround-Lautsprecher-Systeme sind mit dem Bose Lifestyle 235 nicht mehr notwendig, stattdessen bekommt man ein fabelhaftes, bedienungsleichtes und leistungsstarkes Audiosystem, das große Anlagen überflüssig macht.

Zudem muss sich der Nutzer seine Audiosystem-Anlage nicht mehr mühsam zusammenstückeln, sondern erhält alles Notwendige in einem einzigen Paket. Denn warum mit viel Aufwand ein großes Audiosystem betreiben, wenn es doch einfacher und praktischer geht?

Dabei heißt es bei Bose Lifestyle 235 einfach mit einer Fernbedienung dirigieren und schon erhält man eine Beschallung, die individuell gewünscht und die leicht steuerbar ist.

Der Comtech-Shop, der renommierte Online-Anbieter für erstklassige und preiswerte Elektronik, hat Bose Lifestyle 235 nun ebenfalls zum günstigen Preis im Programm, ebenso wie viele andere attraktive Bose-Modelle.

Bose Lifestyle 235 ist äußerst empfehlenswert, da hier mit wenig Aufwand eine fabelhafte Wirkung erreicht wird. Das Audiosystem ist der innovativen Lifestyle-Unify-Serie allemal würdig, daher berücksichtigt Comtech dieses neue Modell in seinem Angebot.

Am besten beim Comtech-Shop reinschauen, sich selbst überzeugen und dieses neuartige Audiosystem ausprobieren. Der Name Bose und Comtech garantieren bestes Klangerlebnis zum vergleichsweise kleinen Preis.

Tja, nichts desto trotz belegt eine vor kurzem veröffentliche Studie, dass Dauer-User nicht dumm sind und in keiner abgeschotteten Welt leben. Jedoch verändert das Social Network sehr wohl die Art und Weise Informationen zu suchen oder mit anderen zu teilen. Schließlich kann jeder User aussuchen was ihm gefällt und das fördert die jeweilige Kreativität, besagt zumindest die Studie von Wissenschaftler "Eytan Bakshy".

Durch den vielfältigen Informationsfluß und die Kommunikation zwischen Gleichgesinnten auf  Facebook verdummen die User nicht.

Des Weiteren verglich Bakshy das Verhalten wie User zwischen den lockeren und den engeren Kontakten unterscheiden. Wobei bei den meisten die lockeren Kontakte überwiegen. Die meisten Kommentare erhalten die engeren Freunde jedoch kommen Informationen von den lockeren Kontakten, oft Personen die man gar nicht kennt. Die Postings von den „Unbekannten“ verbreiten sich jedoch laut Studie schneller und der Facebook Nutzer wird dadurch mehr gefordert weil er den Verlauf der Information verfolgt.

Also Freunde, laut diesen Ergebnissen braucht sich kein Facebook Junkie mehr Sorgen um seine Intelligenz machen und noch viel weniger darum, dass er irgend etwas versäumt, denn Facebook weiß und merkt sich alles.

Übrigens, hier geht’s zur gesamten Studie.

Der SommerTagTraum 2012 wird für einen DJ zur Erfüllung seines absoluten Karrieretraumes!  Mit einem DJ-Contest, der es in sich hat, werden Radio 7 und BigCityBeats am 17. Mai 2012 den Wunschtraum eines jeden aufstrebenden Plattendrehers wahr werden lassen.

Der Gewinner legt beim SommerTagTraum 2012 auf der Hauptbühne auf und spielt Support von David Guetta, Martin Solveig,Taio Cruz und Flo Rida. Sein Set wird über eine 100.000 Watt starke Anlage erklingen und die tausende Besucher aufheizen.

Die Teilnahme ist ganz einfach. Jeder interessierte DJ lädt sein persönliches DJ Set direkt auf der BigCityBeats Facebook-Seite hoch. Alle seine Fans und Freunde können dann das DJ Set von ihm bewerten und helfen ihm auf die Bühne der größten Djs unserer Zeit.

Hier gehts zum DJ Contest!

VVK Ticket:
http://www.bigcitybeatsshuttle.de/index.php?cat=ticketshop&sec=goods&sel=STT12#TIX

David Guetta @ SommerTagTraum 2011:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Q29jHW5CrJw

Mehr Infos zum SommerTagTraum 2012:
http://www.bigcitybeats.de/stt.php

Genau am 01.03.2011 ist Cuebase-fm.de rechtskräftig online gegangen Vor einem Jahr wurde Cuebase. FM UG (Haftungsbeschränkt) von Oxana und Rolf Moeller beim Notar RA Bauer in Idstein gegründet und unterzeichnet.

Cuebase-fm bedankt sich bei seinen bis heute über 50.000 Zuhörer (Tendenz rasant steigend und gesichert). 

Cuebase-fm.de feiert am Do. den 01.03. ganztägig sein einjähriges Radio Online.

Mit folgenden Artisten:

Nicht außer acht sollte man den Hauptpreis lassen, der Hauptgewinner wird von einer Jury ausgewählt. Diesem winkt nämlich ein Preisgeld von 500.000 US-Dollar (!) sowie die Möglichkeit, mit der amerikanischen Regie Legende Ridley Scott (zB. Blade oder die Alien Reihe gehen auf sein Konto) den Film „Scott Free“ zu drehen.

Also los, hier könnt ihr eure Filme hochladen, Einsendeschluß ist der 31.03.2012