Was is los mit dem Bau? Keine Printversion dieses Mal, "nur" digital. Ist ja schon fast wie in den meisten Clubs hinterm Dj-Pult. Jetzt ist also das geschriebene Wort auch noch dran… Na ja, ganz so schlimm ist es nicht, der einfache Grund ist, daß ich nicht rechtzeitig zur Abgabefrist fertig wurde mit dem Tourbook.

Kann ja mal passieren in den digitalen Zeiten, in denen Headlines ja so oft eigentlich gar keine Bedeutung (mehr) haben. Nun ja. Wie schafft ihr Raver es eigentlich immer pünktlich, zumindest am richtigen Tag, am Start zu sein. Ich glaube wir Künstler können uns geehrt fühlen, Party scheint ja für Euch doch noch wichtiger zu sein als so manche andere Verabredung, oder aber die meisten schaffen es doch nicht mehr, und das ist dann der Grund warum die ein oder andere Party dann mal weniger gut besucht ist.

Gab`s früher, vor Facebook, irgendwie nicht so oft. Auf was für Theorien man so kommt im Laufe der Zeit, lustig… Da wären wir auch schon beim Thema.

"Ja, es gibt sie noch, die Kapitalisten in Reinform, denen es einen Scheiß um die Mucke geht"

Ganz und gar nicht lustig benehmen sich nämlich so manche Location-Betreiber. Ja, es gibt sie noch, die Kapitalisten in Reinform, denen es einen Scheiß um die Mucke geht, sondern einzig und alleine darum wie man nicht die Kultur, sondern die eigene Kohle möglichst schnell und ohne Mühen vermehren kann. Diese Erfahrung habe ich kürzlich machen können / müssen / dürfen. Such Dir was aus. Da kam ein Eventlocation-Betreiber auf die Idee, daß es ja eigentlich eine gute Sache wäre auch elektronische Musik anzubieten, und schnell waren auch die richtigen Szenekenner gefunden die das Ganze dann nach vorne bringen sollten. Also wurde ein Vertrag gemacht (eine wichtige Information, bitte auf dem RAM speichern!), alle waren super motiviert, zumindest noch beim Meeting zur Vertragsunterzeichnung, und schon konnte es losgehen.

Unsere Warnungen, daß 5 Wochen Organisationszeit für einen Event in einer Location, die sonst nicht (mehr) so bekannt ist auf der elektronischen Landkarte, schwierig werden könnte, wurden in den Wind geschlagen: "Nein! Da helfen wir schon alle mit, das läuft, das wird gut, das wird der Knaller, das reicht schon…". Na ja. Ok. Dann soll es wohl so sein. Also Gedanken zum Lineup gemacht, sogar noch kurzfristig einen nicht ganz billigen, aber renommierten Headliner gefunden, und schon waren die Flyer gedruckt, der obligatorische Facebook-Event angelegt, und die "Ich nehme teil" fingen an sich zu häufen.

..."mit dem Glockenschlag zur Türöffnung war auf einmal gar nichts mehr lustig"

Dann kam die Party, und just mit dem Glockenschlag zur Türöffnung war auf einmal gar nichts mehr lustig. Securities, die von der Location gestellt wurden, machten ihr Job nicht richtig (so wurde ich z.B. darüber informiert daß es noch nie Job der Security war Einlass-Armbänder zu kontrollieren, sondern nur Ausweise auf Volljährigkeit - echt? Ok, ist zwar in allen Clubs der Welt, die ich in den letzten Jahren gesehen habe, anders, aber ich lerne ja gerne und fleißig dazu… mir schwante in dem Moment welche Minderjährigen-Partys da sonst wohl so stattfinden, und als ich dann in einem Regal einen riesigen Stapel unverteilter Flyer vorfand, schwante mir auch noch daß es da jemand mit dem "Nein! Da helfen wir schon alle mit, das läuft, das wird gut, das wird der Knaller, das reicht schon…" nicht so ganz genau genommen hatte.

War offensichtlich an uns als Veranstalter komplett delegiert worden. Ich meine, klar, die Securities haben ja durch das ausschließliche Ausweisekontrollieren genug zu tun, und können bei anderen Events den Besuchern keine Flyer von einer folgenden Veranstaltung in die Hand drücken. Klar. Wie komm ich nur auf solche Ideen. Um es kurz zu machen, die Party war durchaus angemessen besucht, nicht knackevoll, aber schon schön was los und das übliche Gejohle, Getanze, Getrinke, eben alles was dazu gehört. Für 5 Wochen vollkommen ok, und sicher ein guter Start für eine erfolgreiche Veranstaltungsreihe für den Rest des Jahres.

Denkste!

Genau drei Tage nach dem Event fand ich einen meisterlich formulierten Brief in meinem Briefkasten, der suggerieren sollte man war beim Anwalt, und der Vertrag (schau, merken hab ich gesagt! Danke!) sei so ja gar nicht gültig, und außerdem stehe ja auch kein Datum drauf, und unterschrieben war er ja auch nicht. Und daher mache man von dem 14-tägigen Rücktrittsrecht Gebrauch, und löse den Vertrag auf. Zuerst hab ich mal daraufhin mal auf meine Uhr geschaut. Nein, der 1. April war schon ne Weile vorbei. Dann habe ich in den Vertrag geschaut, und entdeckte Unterschriften von allen Vertrags"partnern" und ein Datum der Unterschrift stand auch drin - Februar. Hä? 14 Tage? Es ist doch April!

"Hey, jetzt merk ich es, die wollen mich f... und ihren vertraglich geregelten finanziellen Verpflichtungen nicht nachkommen!"

Als nächstes erinnerte ich mich an mein BWL-Studium, in dem ich in den Rechtsvorlesungen bei Prof. Dr. Mütter mal gelernt hatte, daß ein 14-tägiges gesetzliches Rücktrittsrecht sich nur auf eine Art von Vertrag beziehe, und das sei das sogenanntes Fernabsatzgeschäft. Und ich konnte mich beim besten Willen nicht erinnern den Locationbetreibern eine Partyreihe am Telefon oder im Webshop meiner Homepage verkauft zu haben. Also dachte sich der Bau "Hey, jetzt merk ich es, die wollen mich f... und ihren vertraglich geregelten finanziellen Verpflichtungen nicht nachkommen!". Und wie heißt es so schön in Pulp Fiction "Und wenn einer Mrs. Wallace die Füße massiert, dann ist das sicher nur Mr. Wallace". Auf den konkreten Fall bezogen kannst Du dir vorstellen, wie man das formulieren könnte

Also ging der Herr Bau, der eigentlich gar keine Partys veranstalten will, und zu der Gelegenheit nur kam, weil ihn ein Bekannter drum gebeten hatte, zu seinem Anwalt, und mehr kann und will ich jetzt auch gar nicht sagen, denn das wäre nicht angemessen und auch nicht korrekt. Ich weiß nur, daß ich mal wieder die Schnauze gestrichen voll habe von irgendwelchen den Hals nicht vollkriegenden Bierzeltwirten, die sich denken "So, jetzt melken wir mal die Techno- und Housekuh, und quetschen so viel Milch raus ohne sie zu füttern, bis ihre Euter wie schlaffe Säcke am Boden schleifen, und alle nur noch sagen "Igitt, also diese Techno- und Housekuh gefällt mir gar nicht, da trink ich lieber ultrahocherhitzte Kommerzmilch"…".

Ja, also wenn das die Kochprofis lesen, dann gibt`s aber eins hinter die Löffel!!!

Dazu tragen alle Gebinde der Sorten Warsteiner Premium Verum, Alkoholfrei, Radler Zitrone, Radler Grapefruit und des neuen Radler Alkoholfrei seit Anfang März auffällige Aktions-Kronkorken – statistisch gesehen ist unter jedem 20. einer von über sieben Millionen Gewinnen versteckt. Das Mitmachen lohnt sich, denn die Hauptgewinne der Kronkorken-Meisterschaft können sich sehen lassen: 90 Mercedes-Benz C-Klassen mit AMG Sportpaket-Ausstattung im Wert von je 40.000 Euro! Daneben locken Sofortgewinne wie Akkuschrauber und Gutscheine der Marke Bosch, Gutscheine des Online-Lieferservice „lieferando“ oder des Internet-Fanshops „fan & more“ und vieles mehr. Einfach den Kronkorken der Flasche öffnen, umdrehen und sofort sehen, ob und was man gewonnen hat.

Unter dem Motto „Auf die Kronkorken, fertig los!“ verlosen wir 3x5 Warsteiner-Packages, die mit 5 Kästen Warsteiner, 6 Freundschaftskrügen, Bierdeckeln, Flaschenöffner und Partyclips für eine einzig wahre Partystimmung sorgen. Die Teilnahme am Gewinnspiel ist ab 18 Jahren möglich und wird unterstützt von www.warsteiner.de .

Für die Teilnahme hinterlasse einen Comment weiter unten.

Die Verlosung läuft bis 04. Juni 2012. Viel Gluck, gluck, gluck...!

Du bist ja dann also schon sehr lange im Geschäft. Wie ging das alles los mit dem Auflegen und Produzieren?

Richtig aktiv bin ich seit Mitte der 90er als Plattenladenbesitzer und DJ. Aber ich habe schon lange davor angefangen, meine eigene Musik aufzunehmen. Inspiriert wurde ich dabei von der Plattensammlung meines Bruders und dem Heimstudio von meinem Cousin. Vor kurzem habe ich eine Kassette im Studio gefunden, und ich denke das es mein erster Track war. Es hört sich an wie ein paar DX Patches und war meine Version von Ambient zu der Zeit, um 1991.

Wenn ich an Menschen wie Dich, Joel Mull oder Adam Beyer denke, dann kommt mir sofort das Wort "Schweden-Techno" in den Kopf. Warum hört ihr euch "anders" an als andere? Liegt das an all den heißen blonden Mädels?

Ich denke, das Folgende ist die beste Erklärung dafür: Das Wetter und das Nichtvorhandensein von guten Parties. Die Szene ist jetzt ein bisschen anders in Schweden und viel lebendiger. Aber um den Jahrtausendwechsel ging überhaupt nichts. Es ist also eine Kombination aus dem und der Tatsache, das zwischen November und April Winter ist, weswegen viele Leute ihre Zeit in Studios verbringen.

Du und Adam hattet schon diverse Kollaborationen zusammen und Du hast nicht nur so auf Drumcode, sondern auch auf der 15 Jahre Drumcode Compilation released, was eine echt große Ehre ist. Wie kam es dazu bzw. wie habt ihr euch eigentlich kennengelernt?

An das kennenlernen kann ich mich eigentlich gar nicht mehr richtig erinnern. Aber Adam, Jesper (Dahlbäck) und die anderen Jungs waren unsere Local Heroes Mitte der 90er und sie haben alle in dem Plattenladen "Planet Rhythm" gearbeitet. Das war das Zentrum der Stockholmer elektronischen Musikszene und ein natürlicher Knotenpunkt für Menschen.
Planet Rhythm machte um 1998 rum zu und ich gründete den Plattenladen "Illegal Stockholm" mit meinem Freund Tobias von Hosten. Man könnte sagen, das Illegal Stockholm den Platz von Planet Rhythm eingenommen hat. Um die Zeit habe ich auch Adam besser kennengelernt und hatte dann einige Jahre später auch meine erste Veröffentlichung auf seinem Label Drumcode.

Du lebst ja jetzt in Berlin. Wie lange lebst du dort schon und wie hat das dein Künstlerdasein beeinflusst?

Ja das stimmt, ich lebe jetzt in Berlin und habe eigentlich nur gute Sachen über die Stadt zu sagen. Berlin ist ein Schmelztiegel von Kulturen und ein perfekter Ort für Menschen mit einer kreativen Ader. Es hat mich diesbezüglich beeinflusst, als dass ich mich jetzt viel mehr auf meine Kunst konzentrieren kann ohne den gleichen Überlebensstress zu haben wie zum Beispiel in Stockholm.

Du betreibst dein Label Stockholm Ltd. jetzt schon eine ganze Weile und Künstler wie Pfirter, Staffan Linzatti, S100 oder deine Wenigkeit haben darauf released. Was hat es mit dem Label auf sich und das können wir in der Zukunft erwarten?

Ich glaube, das Label wird schon 10 Jahre alt aber ich fühle auch, das wir noch eine Menge zu geben haben. Es fühlt sich von Zeit zu Zeit wie eine Wiedergeburt an und gerade zur Zeit macht es wirklich Spaß, neues Material herauszubringen.
All die Künstler, die Du angesprochen hast sind große Talente und das gibt mir in meinem alltäglichen Leben sehr viel Inspiration. In der nächsten Zeit wird es Material von Oliver Kapp, Dimi Angelis & Jeroen Search, Jonas Kopp, Terrence Dixon geben. Und ich denke, das ich endlich eine EP von mir selbst machen werde .. ist schon wieder eine Weile her.

Was sind deine Pläne für 2012? Was können deine Fans von Dir erwarten?

Der Hauptfokus wird auf meinen eigenen Produktionen liegen. Ich war in der letzten Zeit nicht so aktiv was eigene Release angeht und ich denke, es ist an der Zeit das zu ändern. Ich habe mittlerweile sehr viel Material und Gerüste, die ich seit einer langen Zeit sammle und 2012 wird hoffentlich das Jahr, in dem ich das alles unter Dach und Fach bringe.

Mal zu etwas persönlicherem: Strange DJ Erlebnisse?

Ja die passieren von Zeit zu Zeit, aber die strangen Dinge bleiben meistens dort, wo sie geschehen sind!

5 Fragen 5 Antworten:

Lieblings Club?

Zu viele um sie zu nennen. Am Ende hängt alles von der Nacht ab.

Lieblings Land?

Schwedische Natur, Deutsches Bier, Japanisches Essen, Südamerikanischer Vibe, Mediterrane Sonne und Nordische Winter.

Bester Techno Track?

Zurzeit: Robert Hood - Untitled - Cheap

Lieblingsessen Essen?

Japanisch!

Vodka, Bier oder Cola?

Bier und Vodka Tonic

Letzte Frage: Wo treffen wir Dich im Jahre 2022?

In einem schönen und ruhigen Ort!

Bedingt durch die Tatsache, dass ich den „alten Schweden“ schon ein paar Jahre kenne, hat er mir glücklicherweise sehr frei und losgelöst erzählt, was ihn zu „You are a hybrid too“ bewegt hat. Aufgrund eines neuen Booking Agenten und eines neuen Managements (www.wearebigfoot.com) hat Cari nun endlich wieder die Zeit, sich auf das zu konzentrieren, was Ihm am meisten Spaß macht, nämlich das Musik produzieren und an neuen Tracks schrauben und Beats machen. Darin geht er einfach auf. „Ich habe ja genau damit angefangen, das ist das was ich machen möchte: Musik machen.“

Wenn man seinen Worten glauben schenkt, dann ist ein Tag ohne das Musikmachen so, wie „wenn man nicht auf Toilette gehen kann, wenn man muss.“ Nach Möglichkeit versucht er auch jedes Jahr ein neues Album zu kreieren. Am liebsten auch Alben, die Ihn als DJ wiedergeben. Meistens Tracks für den Club, die alle in einem bestimmten Flow zusammenpassen, ineinandergreifen. So sei der neue Longplayer zwar sehr minimal und reduziert in seinen Soundstrukturen, jedoch sehr synthetisch und technoid für den Dancefloor. „Nichts für Anfänger…“. Denn um das Ganze wirklich zu genießen oder zu verstehen muss man schon etwas tiefer mit der Materie des Technos bewandert sein. Alle Tracks sind auch sehr aktuell wie frisch. Das Album entstand in den letzten 6-10 Monaten. Ältere Stücke sucht man darauf vergebens, denn „wenn es ein Track nicht schafft mich sofort zu überzeugen, dann mache ich lieber direkt einen neuen.“ Amüsant wird es als die Frage nach dem ersten Album aufkam. Hier wird deutlich wie viel Musik und Tracks Cari überhaupt schon veröffentlicht hat. Nur schwer kann er sich an seine erstes Album erinnern.

„Irgendwann Anfang der 90er oder so, das war glaube ich eine Doppel 12“ mit 8 Liedern. Mehr war damals nicht möglich, da der Platz auf Vinyl begrenzt ist“. Während des Gesprächs wird auch klar, das es gar nicht mehr so sicher ist, ob es wirklich auch das 20. Album ist. „Ich habe so viele Alben auch unter Pseudonymen oder mit anderen produziert, das es auch 22 oder 23 sein könnten…“

Übrigens wird auch das neue Album nach wie vor noch auf Vinyl erscheinen. Außerdem wird es digital und auf CD erhältlich sein. Sehr wichtig ist es für ihn auch, die Fans und Sammler seiner Musik in einer Art „Community“ zu integrieren. Wenn man zum Beispielt direkt über den eigenen H-Productions Webshop bestellt, dann kommt man in den Genuss von exklusiven Bonustracks, kurzen Videodokus, Pics für iPhones uvm. So möchte man die Fans natürlich mehr integrieren und bekommt auch das direkte Feedback.

„Der Informationsaustausch ist einfach immer wichtiger, da muss man mitmachen“ sagt Cari. Auch sei es heut zu Tage viel schwieriger, durch Musik aufzufallen, da die Anschaffung von Equipment etc. immer günstiger wird. „Damals musste man erstmal einige tausend Euro in die Hand nehmen um sich ein Studio aufzubauen. Heute reicht ja fast schon ein Computer.“ Durch die angesprochene, wieder gewonnen „Freiheit“, durch das neue Management, kann sich H-Productions als Label nun endlich auch wieder sehr toll entwickeln: Mit einem festen Künstlerstamm der sich aus Joel Mull, Alexi Delano, The Advent & Industrialyzer, Jesper Dahlbäck, Tony Rohr zusammensetzt.

„Alles gestandene und bekannte Namen, die seit vielen Jahren in der Technoszene aktiv sind und mit denen ich sehr lange und gut befreundet bin. Aber ich setze auch auf einen schwedischen Newcomer, den Nima Khak, den möchte ich natürlich nun auch mit featuren und aufbauen.“ Es ist sehr wichtig, dass auch das drum herum stimmt. Es muss einfach passen. „Eigentlich könnte ich nur mit Freunden arbeiten“ merkt Cari an. „Ich bekomme zwar viele Demos, aber momentan ist da einfach kein Platz für neue Künstler. Der Releaseplan steht jetzt schon bis Anfang 2013. Man muss ja auch vorsichtig sein, dass man nicht zu viel herausbringt, nicht das die Musik sonst untergeht.“

Es muss einfach passen, gerade menschlich. Das merkt man direkt wenn man sich mit Cari unterhält und wenn er von seinen Projekten erzählt. Projekte sind ein gutes Stichwort, denn neben dem neuen Album stehen noch weitere spannende Dinge an. Es wird eine neue DJ-Mix Serie geben. Die erste Ausgabe wurde von Cari selbst gemixt und trägt den Namen „Archeology Exc“. Wie der Name schon sagt, stecken da alte, vergrabene Schätze drin. Passend zur aktuellen Generation, sind die Tracks hierauf überwiegend aus dem Zeitraum 1990-1996. „Auch hier kann man dann wieder die alten Tracks und bisher auch unveröffentlichte Tracks direkt über unseren Webshop beziehen.“ „Wir sind ständig auf der Suche nach neuen Konzepten“.

Wie auch die „Mutations 101“ Compilation. Hier werden Tracks und Sounds von älteren Tracks des vergangenen Jahres neue editiert oder neu interpretiert. Ebenfalls vor dem Album erscheint noch eine EP mit neuen Remixen von ältern Lekebusch Tracks. Diese werden dann von Slam, Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati und Nima Khak neu aufgesetzt. Man ist also ständig kreativ und am tüfteln.

Text/Interview: Raphael Dincsoy

Deutsche Autos sind ja alle weltklasse generell!
Interview: Cari Lekebusch

Cari Lekebusch – You Are A Hybrid Too
H Productions

Mutations 101 > Showcase der schwedischen Technofraktion
H-Productions

Lebst du wirklich gefährlich, oder was möchtest du mit diesem Titel ausdrücken?

Im letzten Jahr habe ich das tatsächlich gemacht. Ich muss zugeben, dass ich mich ganz schön heruntergewirtschaftet habe, ziemlich viele Drogen genommen habe und meine langjährige Beziehung beendet habe. Es ist alles ein bisschen aus den Fugen geraten, während ich versucht habe mich selbst zu finden. Wenn ich mir jetzt aber das Ergebnis anschaue, kann ich sagen, dass es sich gelohnt hat.

Ich habe mich nicht nur persönlich verändert, sondern auch meine Arbeitsweise. Ich habe mich dazu entschlossen, nicht mehr für andere, große Labels zu arbeiten, sondern möchte mich auf mein eigenes Label konzentrieren.
Das ist für mich der einzige Weg, wie ich das tun kann, an was ich glaube und wie die Leute mich auch glaubwürdig finden. Für viele sieht das aus wie ein Karrierekiller, wenn man die Chance nicht nutzt, auf großen, bekannten Labels zu releasen. Auf langfristige Sicht möchte ich aber mein Label etablieren und es groß machen.

Nach deiner Album Compilation “Before Silence” im Juni 2011, folgt nun also die Compilation „Living Dangerously“. Kannst du dich durch eine Compilation besser ausdrücken als durch ein klassisches Artistalbum?

Also “Before Silence” war ja eine Compilation, die nur aus meinen eigenen Tracks und aus Remixen davon bestand. Wie ein gemixtes Artistalbum. Jetzt ist alles neue Material auf Octopus Recordings dran, das ich gemixt habe. Dabei habe ich den einzelnen Tracks viel Platz gelassen sich zu entfalten, da wir viele spannende Talente auf dem Label haben die ich präsentieren möchte. So kann ich der Welt zeigen, was unsere kleine, verrückte Familie so treibt und was wir für eine Einstellung zur Musik haben. Das klassische Künstleralbum finde ich für die Clubkultur nicht angemessen, obwohl wir doch eigentlich Clubmusik machen. Dadurch erscheint es mir sinnvoller, eine Auswahl an Songs wie in einem DJ-Set zusammen zu führen und Künstleralben lieber als einzelne 12“-Platten rauszubringen.

Definierst du dich durch deine Compilations auch als DJ? Spiegeln deine Compilations auch den Sound deiner DJSets wieder?

Auf jeden Fall repräsentiert mich das als DJ. Genau so hören sich meine Sets auch an. Vielfältig im Tempo und immer abwechslungsreich mit Clubknallern und auch mal entspannteren Nummern. In diesem Fall geht es jetzt von düsteren, basslastigen Sachen wie z.B. Harvey Mckays Mix des Tez Perez & Hevy Mendez Tracks hin zu Mauro Picotto oder Nicole Moudabers Produktionen und Remixen. Ich spanne da einen weiten Bogen bei einem Club-Set und mische bekannte Sachen mit Loops von undergroundiger Musik. Wir haben in der Vergangenheit schon mit Xhin oder Terence Fixmer und auch Leuten wie Carlo Lio und Ramon Tapia gearbeitet. Das zeigt, wie vielfältig ich die Arbeit gestalte und das ich mich gerne zwischen Licht und Dunkelheit bewege.

Wie unterscheiden sich “Before Silence” und “Living Dangerously” deiner Meinung nach? Bist du an beide Compilations gleich rangegangen, oder gab es Unterschiede?

Ich bin beide komplett unterschiedlich angegangen. „Before Silence“ war eine Zusammenstellung aus den Einzelteilen meiner eigenen Produktionen, die dann in einem mega Abletonprojekt mit über 1000 Teilen und Remixschnippseln wieder zusammengefügt wurden. Wenn ich ganz ehrlich bin, würde ich so etwas nie mehr tun! Es war echt ein Albtraum und eine sehr stressige Zeit. Jetzt habe ich die Produktionen und eine Hand voll Remixe ausgewählt und sie gemixt, ohne zu viel daran zu verändern. Wir haben den Fokus darauf gelegt, dass der Mix auf einer guten Anlage funktioniert und die großen Boxen zum Schwingen bringt. Dafür haben wir Leute wie Samuel L Session oder Alex Kid ins Boot geholt und an die Seite unserer neuen Künstler wie Calculus oder Mr. Bizz gestellt.

Wie wählst du die Tracks für deine Compilations aus und warum?

Es hat mich ganz schön viel Zeit gekostet sie auszuwählen, da wir so viel neues Material haben. Die Tracks wurden alle vorab sorgfältig getestet und mussten dann auch noch in den Mix passen. So was habe ich davor noch nie gemacht gehabt. Normalerweise bin ich da sehr engstirnig, wenn es um die Auswahl meiner Tracks geht, aber jetzt habe ich mir die Reaktionen des Publikums zu Herzen genommen und diese in meine Entscheidungen einfließen lassen. Ich habe mir auch die Meinung von anderen Produzenten angehört und auf diesem Weg wirklich nur Tracks genommen, die uns auch voll und ganz am Herzen liegen.

Was können wir in den nächsten Wochen und Monaten an weiteren Releases von dir erwarten?

Erst mal bin ich gespannt auf den bevorstehenden Weltuntergang 2012! Das Jahr ging auf jeden Fall gut los, mit einem super Festival in Barcelona, bei dem ich mit Guy Gerber, Carl Craig und anderen persönlichen Helden von mir gespielt habe. Danach war ich in den USA und in Mexico auf Tour. Demnächst kommen 2 Singles von mir, mit Remixen von Mauro Picotto und Nicole Moudaber und ich werde einen Remix auf Bedrock rausbringen. Es geht also einiges in 2012!

Interview: Raphael Dincsoy
www.sianmusic.net

Sian – Living Dangerously. Eine Menge Stoff zum Verarbeiten.

Oh Danke sehr für Deine lieben Wünsche! Mein Tag ist gerettet Zum Titels meines Albums: Ich habe die Theorie, dass einem
der Titel eines Albums wie eine Eingebung einfallen muss, einfach so. Bei meinem Album gab‘s keine Eingebung, also habe ich beschlossen, dass das Album besser keinen Namen hat als irgendwas Aufgesetztes. Aber Du hast Recht, das Album ist ganz klar sehr persönlich und 100% Nina Kraviz.

Warum war die Zeit gerade jetzt reif für Dein erstes Album? Was Deinen Output angeht, bist Du ja nicht jemand, der jeden Monat eine EP oder einen Remix veröffentlicht. Und dann, nur drei Jahre nach dem ersten Release gleich ein Album, das ist ja auch ein bißchen gewagt, oder?

Ach was, ist das schon drei Jahre her? Wie schnell die Zeit vergeht! Eigentlich habe ich ja genügend herausgebracht,  es waren 8 EPs und einige Remixe, Compilations und einiges anderes. Ich finde, dass ein Künstler nur etwas herausbringen sollte, wenn er seine künstlerische Seite nur so
auszudrücken kann und er gerade in diesen Moment eine Idee dafür hat. Seitdem ich einige meiner ersten erfolgreichen Tracks herausgebracht habe, bekomme ich ständig Angebote von anderen Labels, die gerne meine Musik veröffentlichen würden, außerdem habe ich echt viele Anfragen
für Remixe und für Vocalparts erhalten.

Fürs erste hab ich mich aber dagegen entschieden. Ich wollte nie überall gleichzeitig am Start sein, ich halte es einfach für besser, nur einige wirklich gute Releases zu machen als viele mittelmäßige. Außerdem läufst Du Gefahr, den Fokus zu
verlieren, wenn Du überall Deine Platten herausbringst. Eigentlich wollte ich mein Album schon letztes Jahr veröffentlichen, deshalb habe ich mir eine Pause mit anderen Releases verordnet. Wegen einiger technischer Gründe verschob sich dann aber der Termin und die dann doch
lange Zeit zwischen den Releases ist dann offensichtlich geworden. Ist ja eigentlich auch klar vor so einem Riesending wie ein Debutalbum

Wie lange hast Du denn an der LP gearbeitet?

Der Musikteil war nach 8 Monaten fertig aber die Nachbearbeitung hat dann noch eine ganze Weile gedauert.

Ich kann mich noch sehr gut an die erste Platte von Dir erinnern, die ich in den Händen hielt, „Pain in the Ass“ auf Rekids. Monate lang habe ich die beiden Tracks gespielt und hab sie eigentlich immer noch im Case. Wie kam eigentlich der Kontakt mit Matt Edwards (Radio Slave) zustande ?

Wir haben uns 2006 auf der Red Bull Music Academy in Melbbourne kennengelernt. Er war einer der Trainer und ich Schülerin. Ungefähr zwei Jahre danach habe ich ihn eingeladen, auf meiner Party im Propaganda Club aufzulegen und hab ihm zwei CDs mit meiner Musik gegeben. Hat ihm wohl gefallen

War für Dich auch klar, Dein Album auch auf Rekids herauszubringen?

Das stand für mich gar nicht zur Diskussion, es gibt momentan kein besseres Label für mein Debutalbum.

Was macht Rekids und die Arbeit mit Matt Edwards und Rekids für Dich so besonders?

Gute Frage…das ist wie wenn Du Dich verliebst und wirst dann gefragt, warum Du Dich verliebst. Ich kanns Dir nicht sagen, vielleicht einfach weil es sich richtig anfühlt?
 
Nicht zuletzt durch die vielen Vocals haben Deine Stücke immer einen sehr hohen Wiedererkennungswert. Hattest Du schon immer vor, den Gesang mit Deinen Stücken zu kombinieren?

Das passiert einfach so. Ich habe überhaupt nicht vor zu singen. Wenn ich singe, kommt es von Herzen und ich fange immer automatisch an zu singen, wenn ich Musik produziere.  Es läuft einfach, ich kann nicht sagen warum das so ist.

In den Clubs und auf Festivals bist Du ja als klassischer DJ unterwegs. Hast Du auch mal drüber nachgedacht, live zu performen oder sogar mit einer Band zu spielen? Bei Deinen sängerischern Skills wäre das doch zumindest eine Möglichkeit, oder?

Ich hab ja früher in einer Band gesungen, das war mal ne spannende Erfahrung. Übrigens arbeite ich auch gerade an einer Live Show. Die erste ist für den 24.02. im Rex in Paris geplant, ich bin schon ganz schön aufgeregt!

Zum Album wird es doch sicher auch eine Tour geben. Kannst Du da schon ein bißchen mehr zu verraten? Wo wirst Du überall zu hören und zu sehen sein?

Ja klar, die Tour ist schon geplant und ich freu mich auch schon voll darauf. Die erste Show ist ja im Rex in Paris, dann geht’s in die Panorama Bar, ins Robert Johnson und dann weiter durch ganz Europa und den Rest der Welt. Die ganzen Tourdaten findet Ihr bei mir in Facebook.

Gibt‘s auch schon Pläne für das weitere Jahr 2012, z.B. neue EPs, Remixes oder Projekte?

Also auf alle Fälle will ich mal Musikerin bleiben und hoffentlich eine ganz Kreative. Wenn alles gut läuft und ich  viele Inspirationen habe, werde ich weiter Songs über die Liebe schreiben. Und so einige eher technoide Tracks, da habe ich ja noch nicht so viel rausgebracht.

Weißt Du auch schon, wann Du wieder bei uns in Stuttgart oder Umgebung zu Gast sein wirst?

Das weiß ich jetzt leider noch nicht genau, aber ich werde auf jeden Fall in München sein. Ich hoffe, dass ich bald auch nach Stuttgart komme, das letzte Mal war einfach der Knaller!

Interview: Raphael Dincsoy PARTYSAN Baden Württemberg

Tatsächlich habe ich ja schon mal in den 90er Jahren in Stuttgart aufgelegt, als ich mit Deep Dish das erste Mal nach Deutschland kam. Den Namen des Clubs weiß ich nicht mehr so genau, M1 oder so, aber an den Hammer Gig kann ich mich sogar heute noch sehr gut erinnern! Auch die Day & Night vor drei Jahren war echt fantastisch und es hat sich so gelohnt, wieder nach Stuttgart zukommen. Warum dazwischen so viele Jahre lagen, ist mir im Nachhinein ein Rätsel!

Mittlerweile ist das Festival ordentlich gewachsen und findet nun im Glaspalast in Sindelfingen statt. Hast Du die Entwicklung mitbekommen oder lässt Du Dich einfach mal überraschen?

Das freut mich sehr zu hören, dass das Festival so gewachsen ist! Ich bin schon voll gespannt, wie sich der Event mit all seinen Details drum herum entwickelt hat.

Du spielst ja generell auf sehr vielen Festivals. Sind Dir die großen Stages lieber als kleinere, familiäre Clubnächte? 


Bei einem Event mit einer größeren Menge an Leuten spürst Du eine völlig andere Energie als in einer kleinen und intimeren Location. Die unterschiedlichen Vibes eines Clubs und eines Festivals kannst Du auch nicht auf den jeweils anderen Event übertragen, deshalb ist es für mich extrem wichtig, beide Seiten regelmäßig zu erleben.

Unterscheidet sich dann auch Dein Sound? Also spielst Du auf einem x-tausend Mann Festival anders als in einem 600-700 Mann Club?

Meine Sets sind total anders wenn ich auf Großveranstaltungen auflege, man legt ja dort meist nur 1-2 Stunden auf und es muss von Anfang an knallen. Du hast dann meist nicht die Zeit, dein Set so richtig aufzubauen und auch mal schrägere, deepere Tracks zwischen den Peaks zu spielen.

Du bist ja auch dafür bekannt, immer gern mit der Zeit zu gehen und nutzt sehr viele der technischen Möglichkeiten bei deinen Dj Shows. Wie sieht dein aktuelles Setup aus?

Ich benutze immer noch Traktor in Kombination mit zwei X1 Controllern und einem Drumsequenzer. Seit Anfang letzten Jahres habe ich dann einen dritten X1 dazugenommen, was mir eine gezielte Steuerung der Sample Decks aus der aktuellen Version von Traktor ermöglicht. Daraus entsteht eine komplett neue Schicht aus Loops und Sounds, mit der ich meine Performance ausbauen konnte. Manchmal kriegst Du es zwar fast nicht mehr gemanagt, aber ich habe dadurch weitaus mehr kreative Möglichkeiten in meinen Sets.

Mit Sci+Tec Digital betreibst Du dein eigenes Label. Aktuell ist hier wieder eine super fette EP von Macromisim erschienen. Wie wählst Du die Tracks und Künstler für dein Label aus?

Ich habe eigentlich keinen Masterplan für das Label, ich will einfach nur qualitativ hochwertige Musik herausbringen, die mich selbst auch begeistert. Deshalb bin ich auch dauernd auf der Suche nach unbekannten Talenten, Tracks oder Künstlern, die mich faszinieren und die in meine Sets passen oder mich rein musikalisch interessieren.

Kannst Du schon was über neue Sci+Tec Releases verraten? Auf was dürfen wir uns freuen?

Ich habe gerade mit meinem Team die Releases für das gesamte Jahr zusammengestellt und wir haben schon eine ganze Menge beisammen: Es wird einiges von SHDWPLAY kommen, dann eine neue Remix Compilation, eine Single von Carlo Lio, etwas Oldschool Acid by Germany’s own Snuff Crew, eine EP unseres Newcomers Ron Schubert, eine weitere Single von Zoo Brazil und sogar gleich noch einige Singles von mir selbst, die ich gerade erst für die Veröffentlichung dieses Jahr fertiggestellt habe.

Deine Dubfire Veröffentlichungen hingegen sind ja sehr rar. Wann erscheint denn endlich mal wieder eine Dubfire EP?

Ja ich hatte so einige Tracks in den letzten beiden Jahren produziert, aber es war nichts dabei, mit dem ich wirklich super zufrieden gewesen wäre. Jetzt habe ich aber gleich drei Singles produziert, mit denen ich echt glücklich bin, ich freue mich sogar schon richtig darauf, sie bei meinen nächsten Gigs zu testen. Ach ja und Oliver Huntemann und ich haben gerade begonnen, die letzten beiden Teile unserer „Elements“ Serie aufzunehmen.

Mit der Bullitt Agency betreibst Du ja ebenfalls noch eine eigene, sehr erfolgreiche  Booking und Management Agentur. Bist Du da eigentlich auch tatsächlich in das Tagesgeschäft involviert bzw. welche Aufgaben hast Du in der Agentur?

Die Agentur ist ein ganz wichtiger Bestandteil der Gesamtmarke Dubfire. Ich bin dort insbesondere in die Talentsuche und den Aufbau der neuen Künstler involviert und dafür nehme ich mir gemeinsam mit meinen Teilhabern und Agenten soviel Zeit wie nur irgendwie möglich. Das administrative Tagesgeschäft  meistert dagegen mein fantastisches Logistikteam, darum muss ich mich praktisch nicht kümmern.

Abschließend vielleicht noch eine kurze Message an Deine Fans, was dürfen wir von deinem Set der Spring Edition des Day and Night Festivals am 5.5. in Sindelfingen erwarten?

Ich freue mich riesig auf Euch, auf Stuttgart und auf das Festival, aber vor allem freue ich mich, für Euch aufzulegen.

DAY AND NIGHT FESTIVAL Spring Edition 2012
05. Mai 2012 // Glaspalast Sindelfingen

www.dubfire.com
Interview: Raphael Dincsoy

Es wird einfach nicht still um die Herren Paul Hartmut Würdig und Anis Mohamed Youssef Ferchichi. Wer mit diesen beiden Namen erstmal nichts anfangen kann, der kennt sicherlich Ihre Alter Egos „Sido“ und „Bushido“.

Im letzten Jahr wurde nach jahrelangem „Beef“, schön medienwirksam, die Verbrüderung gefeiert. Diese Gipfelte dann in dem gemeinsamen Album „23“. Herr Würdig drehte nebenbei noch den Kinofilm „Blutzbrüdaz“. Monsieur Ferchichi räumte fast im gleichen Atemzug noch den Bambi für Integration ab. Zwischendurch gabs da noch ein mehr oder weniger ernst zunehmendes Projekt der beiden mit Peter Maffay. Es ist also ständig was los bei den, ehemaligen, Bad Boys des deutschen Hip Hop.

Dass, ins besondere Sido der elektronischen Musik nicht abgeneigt ist, war ja schon öfters zu hören. Bereits 2006 kollaborierte der Berliner mit dem Techno/House Altmeister Tomcraft. Ebenfalls vor wenigen Wochen, ließ der Paul in der Late Night Show „Roche & Böhmermann“ vernehmen, das er sich im Technotempel Berghain, doch recht wohl fühle. „Das passe schon ganz gut für Ihn“ … Auch wenn er dort auch schon an der Tür abgewiesen wurde…

Inzwischen haben die beiden Herren mittlerweile auch bereits das 30. Lebensjahr überschritten. Es ist daher wohl an der Zeit für etwas ernsthaftere Musik. Vor allem koennte man den Eindruck haben, das es vielleicht auch etwas unmotivierend ist, wenn man meist doppelt so alt ist wie die Hörerschaft. 

Da koennten doch über kurz oder lang, kleine Identifikationsprobleme auftreten. Ganz zu schweigen von der Glaubhaftigkeit…
Und, wenn selbst Sternchen wie Paris Hilton oder Micaela Schäfer auflegen dürfen, warum dann nicht auch Sido & Bushido ?!?!

Jetzt ist also Techno Time angesagt.
Die ersten Tracks sind wohl bereits fertig. Mitproduziert wohl von Dj Desue.
Welcher ja im deutschen Hip Hop Bereich eines der besten Standings genießt.
Der kann sicherlich auch Techno…

Bekannte, namhafte Labels sollen wohl schon im Gespräch sein.
Auch live werden die beiden zu sehen bzw zu hören sein. Beide werden ganz klassisch als Dj Team an den Decks stehen. Da beide bisher recht wenig „auflege“ Erfahrung haben, darf man wohl keine Vinyl Dj Sets erwarten…

Musikalisch soll es aber definitiv in Richtung Techno gehen.
Man will ja schliesslich auch mal im Berghain spielen, denn dann ist die Gefahr doch sehr gering schon an de Tür wieder heim geschickt zu werden…



Leider koennen wir heute noch keinen Booking Kontakt angeben, da die Gespräche mit den Agenturen wohl noch laufen. Es soll aber wohl eine bekannte Agency aus Frankfurt im Gespräch sein.  Oder zumindest schon mal Interesse bekundet haben…

Wir hoffen euch in kürze nähere Infos und erste Stellungnahmen präsentieren zu koennen…

Stay tuned!!! 



Text: Raphael Dincsoy (rd)

UPDATE: April, April.

Grund genug bei dem "Mann mit der E-Harmonika" mal nachzufragen.

Hallo Eric, es ist soweit,  dein neues Album „Polarity“ erscheint.  „Polarity“ bedeutet wörtlich übersetzt „Gegensatz“. Ist Polarity ein gegensätzliches Album geworden?

Polarität beschreibt eine Bandbreite, die im extremen Fall auch gegensätzlich sein kann, wobei sich in jedem Pol auch ein Stück des Gegenübers befindet. In diesem Fall vereinigt sich die Polarität ja in einem Album und mein Anliegen ist es, darin unterschiedliche Anteile von mir und meiner Musik zu präsentieren. Das ist auch sehr gut auf dem Coverbild vom Fotografen umgesetzt, der mich mit zwei Farben beleuchtet hat.

Du hast, ich glaube zum ersten Mal, auch mit zwei Sängern zusammen gearbeitet. Wie kam es dazu, was hat dich dazu motiviert und wie bist du auf Chris the Voice und Marq Figuli aufmerksam geworden?

Ich habe lange nach markanten Stimmen gesucht, einmal für Gesang und für die gesprochenen Parts, wie z.B. das Intro. Marq ist ein wirklich sehr guter Sänger und in dem Track „Sensation“ steigert sich die Gesangslinie bis am Ende 5 Stimmen übereinanderliegen und die Harmonie aufbauen. Chris hat einfach eine unglaublich raue und voluminöse Stimme, die man sofort wiedererkennt!

Ist es für dich, der ja überwiegend alleine im Studio produziert, eine Umstellung gewesen, nun mit einem Sänger zu arbeiten?

Ich bin ja gelernter Tontechniker und habe früher schon immer viel Gesang aufgenommen auch z.T. für Pop Produktionen und Aufträge. Daher ist das Handling von Sängern im Studio nichts Neues. Mit den beiden Künstlern kam sofort eine kreative Atmosphäre im Studio auf und die Arbeit hat sehr viel Spaß gemacht!

Wie lange hat die Produktionsphase zu Polarity gedauert? Hast du dich hingesetzt und gesagt „ich produziere jetzt ein neues Album“, oder sind die Stücke über einen längeren Zeitraum entstanden und du hast dann aus einem Pool fertiger, vielleicht auch älterer Tracks, die LP zusammen gestellt ?

Wichtig bei einem Album ist mir das Konzept und die Idee dahinter. Es soll ja nicht nur eine Ansammlung von Tracks sein, sondern ich möchte auch was von mir vermitteln. Das Thema Polarität begleitet mich in vielen Lebensbereichen und das hat sich auch in den Tracks und Ideen gezeigt, die im Studio entstanden sind. Ich habe ca. 1 Jahr an verschiedenen Layouts gebastelt und auch viele Tracks in den Clubs getestet. Die Besten bildeten die Grundlage fürs Album und der Rest ist dann unter dem Einfluss des Titels entstanden.

Das fertige Album umfasst nun 12 Tracks. Einen 13. bietest du deinen Fans als free Download an. Wie kommt es dazu? Gerade in einer Zeit, in der sich doch so viele Künstler darüber beschweren, dass die Verkaufszahlen zurück gehen und die illegalen Downloads immer mehr zunehmen.

Illegal ist’s ja in diesem Fall schon mal nicht und die illegalen Downloads kann ich ja auch eh nicht verhindern. Mir ist es wichtig, dass die Tracks in der Flut von Releases gehört werden und nicht untergehen und außerdem gibt’s den Track nur bis zum Releasetermin als free Download.

Im letzten Jahr hast du mit deinem Live Act und der dazugehörigen DVD „Art of Live“ viel aufsehen erregt. Hier bindest du Instrumente wie E-Akkordeon, E-Drums oder sogar ein Didgeridoo in einen elektronischen Live Act ein. Sind diese Instrumente auch auf Polarity zu hören bzw. zum Einsatz gekommen?

Die Instrumente sind nicht auf dem Album zu hören, da ich wirklich viele Tracks damit in der Vergangenheit gemacht habe und das auch nicht zu viel werden soll. Nach dem Album wird es auch wieder um die Weiterentwicklung des „Art of Live“ Projektes gehen!

Was hatte dich bei „Art of Live“ dazu bewegt mit gerade diesen Instrumenten zu experimentieren ?

Das sind alles Instrumente, die ich natürlich spielen kann und die ich mir in meinem musikalischen Kontext vorstellen konnte. Das Akkordeon z.B. ist ja schon öfter in der elektronischen Musik eingesetzt worden und hat auch meine Hymne zum „Tanz der Familie“ bereichert. Als neues Instrument habe ich ein Theremin im Einsatz, bei dem die Tonhöhe und Lautstärke über zwei Antenne geregelt wird. Das kommt live richtig gut rüber.



Wie kam dieses Experiment eigentlich in der Szene und bei deinen Kollegen an? Wurdest du da Anfangs auch etwas belächelt?

Wenn, dann nur hinter meinem Rücken

Zurück zu Polarity. Wirst du das Album eigentlich als Live Act präsentieren, oder eine klassisches DJ-Set machen?

Während der Polarity Albumtour kommen meine E-Drums und das Theremin zum Einsatz!

Zu einem jeden Album gehört ja auch eine Tour. Kannst du da schon etwas mehr zu verraten? Wo wirst du überall zu sehen und zu hören sein?

Ich werde viel in Spanien und Italien unterwegs sein und natürlich auch in einigen Clubs in Deutschland aufschlagen. Einfach die aktuellen Dates auf ericsneo.de abchecken!

Abschließend noch eine letzte Frage. Hast du eigentlich mitbekommen, das du es in unserem Partysan Jahrespoll in die Top 10 der Kategorie „Bester Live Act“ geschafft hast? Interessierst du dich generell für die ganzen Polls und was haben diese für einen Stellenwert für dich persönlich?

Na klar habe ich das mitbekommen. Es ist schon ein schönes Feedback, wenn man in der Top 10 auftaucht und eine Motivation noch dazu. Besonders freue ich mich, weil ich keine Werbung oder sonstiges dafür gemacht habe und trotzdem der Sprung in die Kategorie best Liveact gelungen ist. Vielen Dank an alle, die meine Show supportet haben !

Danke für das Interview und viel Erfolg mit deinem neuen Album!

Interview: Raphael Dincsoy
Foto: Christopher Rausch


BONUS TRACK: SHUT UP & DANCE (FEAT. CHRIS „THE VOICE“)
FREE DOWNLOAD of Bonus Track: http://soundcloud.com/ericsneo/eric-sneo-feat-chris-the-voice

Eric Sneo POLARITY Tour:
30. März 2012 / Chateau Techno / Amsterdam / Holland
31. März 2012 / Rural Parade Festival (Extremadura) / Spanien
05. April 2012 / Technoflash / Spanien
07. April 2012 La famila / Nastätten / Deutschland
14. April 2012 / Industrial Copera / Granada / Spanien
04. Mai 2012 / Basement / Wiesbaden / Deutschland
16. Mai 2012 / Till Dawn / Marburg / Deutschland
18. Mai 2012 / Cembrankeller / Linz / Österreich
03. Juni 2012 / Palazzo Boot
15. Juni 2012 / Technofrka3 / Ljubljana / Slowenien
30. Juni 2012 / Ruhr in Love / Olgapark / Oberhausen
30. Juni 2012 / Mudra Audio Label Night / Club Help / Betzdorf
Booking by DANCEFIELD

Tja, man hat`s nicht leicht als Deutscher im Ausland. Als ich da im Juli vor zwei Jahren zum ersten Mal nach Argentinien kam dachte ich mir nicht viel dabei außer daß es superinteressant ist ein neues Land zu erleben, eine tolle Party zu feiern und eben das zu tun was ich sonst auch mache: Techno. Nicht mehr, nicht weniger, der übliche Wahnsinn. Bassdrums, Hihats, futuristische Sounds. Durchdrehende Leute auf der Tanzfläche, nur eben 10.000 km entfernt und nicht nebenan.

Das klingt jetzt alles sehr unspektakulär, und Du denkst dir beim Lesen vielleicht „Mann, was ein arroganter Sack! Fliegt in der Weltgeschichte rum und weiß es nicht zu schätzen, daß er eben nicht jeden Tag in dieses öde Büro gehen muß wo ich mir die Zeit mit dem Lesen seines Tourbooks vertreibe, während mein Ausbilder mal wieder lieber was anderes "treibt" mit seiner tussigen Sekretärin als mir halbwegs interessante Aufgaben im Rahmen meiner Ausbildung zu geben... So ein Penner, der Bau!“.

Und gerade diese zunächst zwar lange, aber doch irgendwie auch wieder normale Reise nach Buenos Aires sollte sich schnell als der Beginn von etwas Besonderem herauskristallisieren.

Halt mein junger Freund bzw. meine junge Freundin (wie ätzend manchmal diese „political correctness“ klingt, gell?)! Erstens war auch ich mal Azubi, zweitens hab ich mit keiner Silbe gesagt daß mich das langweilt, und drittens ist mir schon klar, daß das alles andere als gewöhnlich ist und ich für jeden verdammten Tag mit Techno dem lieben Herrgott, wie man bei uns in Bayern zu ihm sagt, danken sollte. Und gerade diese zunächst zwar lange, aber doch irgendwie auch wieder normale Reise nach Buenos Aires sollte sich schnell als der Beginn von etwas Besonderem herauskristallisieren.

Denn sie war der Beginn und der Ursprung von dem, was Du in den letzten Wochen evtl. schon mal irgendwo unter dem Begriff „Gringotechno“ mitbekommen hast. So kann man sich also irren. Eben nicht alles nur normal. Und in dieser Stadt, in diesem Club schon gleich dreimal nicht.

Also, wie kam es dazu? Eigentlich per Zufall. Der Betreiber des Clubs kam auf die Idee, daß nach dem ersten erfolgreichen Gig im Cocoliche vor meinem nächsten Besuch im Frühjahr 2011, zu dem übrigens dann auch die Wasabi Tunes DVD „The Gringotechno Issue“ entstanden ist (schreib ich hier nicht weil ich Dir eine andrehen will, ist eh ausverkauft...), ein kurzer Videoteaser für die Leute vor Ort ne nette Idee wäre, und so schickte er mir einen Satz auf spanisch den ich in die Laptopkamera plappern sollte, um das Ganze dann auf Youtube zu veröffentlichen.

„Und, Alex, heute aber schon ordentlich Gringotechno, oder?“

Als passendes Ende hat er dann vorgeschlagen ich solle sagen „Techno para todos“, und daraus wurde dann „Gringotechno para todos“, weil, also, na ja, also, wenn ich mal kein Gringo bin für die, na dann weiß ich es auch nicht... Innerhalb kürzester Zeit hagelte es dann „Gefällt mir“, nette Kommentare, und ich war selbst überrascht, welche positive Wirkung so eine kleine Geste haben konnte. Gringotechno war geboren, und in dem Moment als ich es aussprach war mir das gar nicht bewußt, bis dann eben immer öfters Leute meinten „Und, Alex, heute aber schon ordentlich Gringotechno, oder?“. Da muß ich immer an die Plus8 050 denken... Call it what you want!

Nun also kam ich zum dritten Mal an den Ort, an dem das alles begann, und mittlerweile ist der Abend eine sichere Bank im Cocoliche. Das drück ich dir jetzt nicht rein weil ich dir unbedingt zeigen will was für ein Super-Dupa-DJ-Mega-Superstar ich bin. Nein, bin ich erstens nicht, und zweitens würde das in dem Club, bei der Crowd, nicht funktionieren. Da kannst Du als selbstverliebte Diva so was von einpacken, denn wenn sie was gar nicht mögen im Coco, dann sind es „Künstler“, die glauben sie stehen im Mittelpunkt, und nicht die Cord.

Nein, überall sonst vielleicht, aber nicht im Cocoliche. Zusammen feiern oder gar nicht. Basta. Und doch kommen sie alle gerne dorthin, in diesen kleinen stickigen Keller in der Rivadavia 878, mitten in der City. Auch noch ganz andere haben verstanden wie der Hase läuft, oder wie sonst kann ich mir eine Email von Stephan Bodzin erklären „Danke nochmal für den Tip, Alex, hat sich echt gelohnt obwohl es so ein kleiner Laden ist...“.

„and if you don`t like techno, you can get the fuck out of my house!“

Und wieder ging ich also am frühen Abend die Treppen runter und wieder war ich beeindruckt welche Atmosphäre dieser karge Raum hat, wie ehrfurchteinflößend dieser Club ist, obwohl er eigentlich doch gar nichts besonderes ist, und irgendwie gleichzeitig alles. Und dann stand ich da wieder ab 3 Uhr hinter dem Mixer, der Schuppen proppevoll, vor der Tür noch Leute die nicht mehr reingepasst haben, und der Mob tobt, das Wasser tropft von der Decke, ich schwitze wie ein Schwein, der Bass lässt alles scheppern, und da auf einmal entdecke ich diesen Aufkleber nach all den Jahren zum ersten mal an der Plexiglasscheibe zwischen mir und den Verrückten vor mir auf dem steht „and if you don`t like techno, you can get the fuck out of my house!“. Genau in dem Moment habe ich einmal mehr verstanden und war zugleich dankbar dafür: trotz all der gesammelten Meilen, dieses Jetsets, dieses Business, es geht einfach nur um Musik! Um nichts anderes als Musik.

Die ist zwar für uns alle normal, und für uns DJ`s evtl. sogar noch viel mehr, trotz der ganzen oft anstrengenden Umstände. Aber stell Dir mal folgendes vor: Da kommt ein kleiner Außerirdischer von weit her, landet mitten auf der Tanzfläche neben Dir, hört nur Bumm Bumm, und wenn das mal unterbrochen wird, wird es hell im Club, Arme hoch und die Leute wissen alle was gleich passieren wird wenn das Bumm Bumm wieder einsetzt. Egal ob in Buenos Aires, Recklinghausen, Oberaudorf oder Murmansk. Wie geil ist das denn?

Musik wird zur Sprache! Mann, wie geflasht muß dieses Alien sein wenn es das zum ersten mal mitkriegt? Glaubst Du der versteht das sofort auf Anhieb? Ich glaube... ja! Ein Phänomen, oder etwa nicht?

Sind wir, ist unsere Musik also doch was spezielles?

Aber warum funktioniert so was dann nicht in großen, kommerziellen Dissen, wo zum Teil noch mehr Leute versammelt sind und Lieder hören die wirklich alle kennen weil sie in jedem beschissenen Sender rauf und runtergedudelt werden? Sind wir, ist unsere Musik also doch was spezielles? Die Antwort gab mir Udolph, einer der Betreiber des Cocoliche, alleine schon mit seinem Aussehen so etwas wie der technoide Messias für Argentinien: „Weißt Du Alex, wir sind arme Schweine. Wir werden nie reich sein in materieller Hinsicht, weil wir dagegen kämpfen. Ja! Wir kämpfen gegen das Geld und den kommerziellen Erfolg mit dieser Art von Party und Musik, und deshalb werden wir nie reich sein. Und trotzdem haben wir mehr, als so viele andere um uns herum weil wir eben genau das haben, was alle gerne verstehen wollen, viele es aber nicht können: Techno.

Boah, das ist doch mal Ansage! Schau jetzt weißt Du nicht nur daß ich auch mal Azubi war, sondern auch daß wir alle einfach nur arme, reiche Schweine sind.

Wie geil, hm? Wer kann schon sagen er ist beides auf einmal...

Noch mehr Bau Geschichten aus Südamerika findet Ihr hier: "Hass auf House in Mexika?"

Mit dem Unterschied dass der gute Simon um einiges erfolgreicher ist.
Von ihm gekürte „Stars“ landen nicht zwei Wochen nach der letzten Staffel wieder in der Versenkung und tingeln danach mit GZSZ Clowns oder anderen C-Promis durch Provinzdiskotheken.

Cowell macht tatsächlich Superstars, die Millionen Platten verkaufen.
Westlife, Il Divo oder Leona Lewis, Susan Boyle oder den Ex-Handyverkäufer Paul Potts, der uns in Deutschland diese nervige Telekomwerbung beschert hat der meine Oma immer Pippi-in-die-Augen kriegt.

Der Tüp ist so dick im Geschäft dass er sogar einen Termin mit US Präsident Obama abgesagt hat, weil er keine Zeit hatte. Denn sogar Obama weiß noch dass sich letztes Jahr 100 Millionen US-Bürger an der Wahl des neuen amerikanischen Musik-Superstars beteiligt haben und die Kids braucht er dringend für seine 2. Präsidenten Runde.

Anyway.
Soweit etwas Info damit ihr wisst mit wem wir es zu tun haben.
 Nachdem es Bohlen in Zukunft mit Kindern macht, plant Simon die erste Staffel seiner „Superstar DJ Casting Show“.

Einen Namen für die Show gibt es offiziell noch nicht, (vielleicht Decks Factor?) das ganze soll aber im bewährten X Factor Style TV den nächsten Superstar DJ finden und verkaufen.

Ob Paris Hilton, Afrojack oder DJ Jazzy Feff und der Fresh Prince in der Jury sitzen ist noch nicht verkündet. Allerdings wird die Show schon von Will Smith`s Ehefrau Jada Pinket Smith produziert, was schon nichts Gutes bedeuten kann.

Und das ist noch nicht alles, Freunde der elektronischen Musik.

Die Produzenten einer weiteren anstehenden europäischen DJ Casting Show haben auf die Nachricht, dass Simon Cowell eine rivalisierende DJ Talent Show plant, sehr wütend reagiert, indem sie nahe legten dass die Version des Karaoke King’s nicht authentisch sein wird. 


Die Schöpferin der Show Gilly Da Silva sagte, dass sie an ihrem Konzept der Serie über  11 Monate gearbeitet hat, und fügte hinzu das der Gewinner „beweisen muss, dass er/sie die Ausdauer hat und vorbereitet ist mit allen Mitteln zu kämpfen um einer der am meist geforderten DJs der Welt zu werden.“

„Es bedarf eine Menge Hingabe und harter Arbeit um ein Superstar DJ zu werden. Es dreht sich alles um Selbstvermarktung, das Gründen eines starken Teams und offensichtlich auch das Publikum mit einzubeziehen.“, sagte sie zu Televisual News, „DJing kann man nicht auf der Bühne beurteilen, wie X Factor.“

In einem Gespräch mit Skrufff, gab Gilly (neben der Tatsache, das sie die Ehefrau vom chartstürmenden Club Crossover Star Rui da Silva ist), die in der Nightlife Branche schon seit über zwei Dekaden gearbeitet hat, preis dass sie ein Gefühl von „Übelkeit“ hatte, als sie von den Plänen von Cowell das erst mal hörte. 
„Er sollte bei seinen Freak-Shows bleiben, denn da kennt er sich am besten aus.“

Gilly’s Co-Produzent Barry Ryan (Boss des Londoner Produzentenunternehmens Free@Last TV) betont die „Glaubwürdigkeit unserer Experten DJs und Ratgeber, die schon jahrelang in der eigentlich als verschlossen geltenden Industrie arbeiten“.
„Wir alle wissen das es Insider gibt, die nicht auf die Bühne gehören, aber trotzdem, wegen der Vetternwirtschaft, dort sind… und wenn wir ein paar Leute dazu ermutigen vorzutreten und die Möglichkeit zu ergreifen, warum sollten wir es dann nicht machen, vor allem in dieser trostlosen Zeit.“

Warum sollte die Dance Industrie ihre Tore einem Außenseiter öffnen, der einen Wettbewerb gewonnen hat?
„Wenn sie schon als „Außenseiter der einen Wettbewerb gewonnen hat“ abgestempelt werden, dann werden sie keine Chance haben. Aber es geht ja darum wer sie als würdig beurteilt hat und sie nach vorne gebracht hat. Mit unseren Partnern hoffen wir, dass wir eine positivere und befähigende Energie erzeugen können, im Gegensatz zu der eigentlich niederschlagenden und abweisenden UK Mentalität.“, sagte sie.

„Es geht auch darum wie das ganze gefilmt wird – man kann alles im Fernsehen zeigen, aber es geht um den Stil des Filmens und wie dem Publikum ein Fenster in diese Welt erlaubt wird – und wie man seinen Kontrahenten erlaubt mit dem Publikum an den Schauplätzen und zu Hause eine Verbindung einzugehen. Cowell plant in einer Größenordnung einer Arena, und das ist beirrend.“, deutete sie an.

OK.
Es wird also höchstwahrscheinlich zwei DJ Castings geben.

Die sich vielleicht sogar gegenseitig battlen - obwohl Simon Cowell schon ein dicker Gegner sein wird. Eine internationale X-Factor Version von Simon und eine auf Ibiza gedrehte „kredible“ von Gilly.

Ganz wohl ist mir bei solchen Nachrichten zwar nicht aber interessant wirds bestimmt.

Steve Lawler hat den Tanz mit dieser Vorschau schon mal eröffnet.
So könnte es aussehen, wenn Simon & Co Carl Cox, Richie Hawtin oder den Babba in der DJ Casting Show hätten.

Wird das das Ende der DJ Kultur oder erst der ganz große Durchbruch für die Guettas, Tiestos und schwedischen House Mafia Typen dieser Welt?

Wird das ganze nur bei den Amis durchstarten, die ja sowieso grade die Raverei für sich entdecken oder auch im alten Europa relevant sein?

Was meint ihr?

Doch wünsche bleiben nicht immer unerfüllt. Gepaart mit einer Prise Hoffnung schauen wir Schwungvoll in den Frühling Unerbittliche Sneaker-Fans müssen bei klirrenden Temperaturen sicherlich am meisten Leiden. Doch mit den coolen, Roughen Männer-Styles von K-Swiss verzichtet vielleicht sogar manch ein Sneaker-Liebhaber nicht nur aus praktischen Gründen, sondern auch aus modischen auf sein geliebtes Schuhwerk und steigt auf die warmen und maskulinen Looks aus der HW 11/12 Kollektion von K-Swiss um! Nicht nur im Winter, sind diese stylischen Schuhe bestens für den Frühling geeignet. Die Wetterfestigkeit kann sich sehen lassen und macht selbst bei nass-kalten Tagen einen besonders guten Eindruck. Weitere Eigenschaften sind eine Robuste Synthetiksohle mit K-Swiss Schriftzug, sportlich im Look und absolut Outdoor beständig. Mehr Infos zur Produktpalette: http://de-www.kswiss.com/
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Wir verlosen 2 x Paar Schuhe – die Classic Hiker High Styles in braun und beige (beide in Größe 43). Um teilzunehmen einfach einen netten Comment weiter unten hinterlassen. Am 13. April 2012 geben wir hier die beiden Gewinner bekannt. Viel Glück!
(Die Verlosung ist beendet!)

Was können wir vom Album erwarten?
Ich habe sehr lange an meinem Debut mit vielen verschiedenen Künstlern gearbeitet. So gibt es Vocal-Tracks mit
Hard Ton oder Kiki Moorse von Chicks on Speed. Zudem beinhaltet es Kollaborationen mit Andreas Henneberg,
Asem Shama oder Ronald Christoph. Ich habe versucht mit 11 Tracks einen Spannungsbogen aufzubauen, wie
man es von meinen DJ-Sets gewohnt ist, so dass es eine runde Sache ist.

Wie heisst es?
Hitting Home

Was hat es damit auf sich?
Hitting Home heißt ankommen. Wenn man jedes Wochenende unterwegs ist, fühlt es sich immer wie nach Hause
kommen an, wenn man im Club steht, hinter dem DJ-Pult, egal in welchem Land oder in welcher Stadt. Zudem pendle ich noch ziemlich oft zwischen meiner Wahlheimat Berlin und meiner alten Heimat Würzburg hin und her, da ich meine monatliche Residency im "Airport" aufrecht halte. Also ist das "Ankommen" ein allgegenwärtiges Thema, was ich musikalisch umsetzen wollte.

Du produzierst seit 10 Jahren, und bist DJ seit über 18 Jahren. Warum jetzt erst ein Album?
Für mich als DJ war es immer wichtig, funktionelle Maxis zu releasen und deshalb kamen die nach dem Test im Club frisch raus. Natürlich hab auch ich mich weiterentwickelt, und es war für mich der nächste logische Schritt, ein zeitloses Gesamtwerk zu produzieren, auf dem ich auch neue Wege beschreiten kann. Ein Album bietet da eindeutig mehr Möglichkeiten und weil es so lange dauert, ist die Auseinandersetzung mit jedem Track viel intensiver.

Gibt es Vinyl?
Die Single Auskopplungen gibt es als Vinyl, das Album als CD und Download ab 23.04.2012.

Wie beschreibst Du Deinen Stil als DJ?
Ich bewege mich zwischen Tech-House und Techno. Es kommt immer auf den Vibe im Club an, ob es mal mehr
Techno wird, oder etwas deeper. Zudem ist die Länge des Sets ausschlaggebend. Je länger desto besser

Was kommt nach dem Album?
Ich werde eine kleine Tour in ausgewählten Clubs machen. Eine neue Maxi für Bondage Music ist auch schon fertig
und eine neue Studiosession mit Andreas Henneberg ist auch in Planung!

Warum bist Du von Würzburg nach Berlin?
Ich mag meine alte Heimat sehr. Da sind viele Freunde und natürlich meine Familie. Berlin bietet als Musiker einzigartige Möglichkeiten. Es gibt so viele Clubs und Künstler. Der Austausch ist groß, und damit die Inspiration.

Was steht auf Deinem Label Paso Music an?
Erstmal das Album, mit folgendem Remixpacket, u.a. mit Daniel Stefanik oder Pascal FEOS Remixes. Zudem wird es wieder was von Martin Woerner und David Mayer geben. Vollgas

Marc Miroir
Paso Music
Hitting Home

Tracklist:
01. The Morning After
02. Eco Quest
03. Megara
04. Fire feat. Hardton
05. Can Fly
06. Maxid
07. Faces
08. The Train feat. Kiki Moorse
09. Sounds Of The Barn
10. Ritterschlag
11. Coming Home feat. Integer

Zu finden ist eine Galerie, in welcher er sehr sympathisch zu jedem Foto ein Kommentar abgibt.

Was ist zur Wohnung zu sagen?

Mörderischer Ausblick, Kamin, Studio-Ecke, etc .. einfach alles was das Herz begehrt stylisch arrangiert. Anscheinend ist er in der Renovierungsphase.. von uns bekommt die Bude trotzdem jetzt schon 10 Punkte!

Wie das Atlanta Journal-Constitution berichtet, wurde Johnny Jackson (aka DJ Outlaw) von Mark Williams im Club von Rockafella in South Fulton County sofort angegriffen, weil er sich weigerte die CD des Opfers abzuspielen, um sich dann später zu rächen, indem er ihn draußen auf dem Parkplatz erschossen hat. 

„Sie haben das volle Recht sich selbst zu verteidigen wenn Sie das Gefühl haben das Ihnen gedroht wird“, sagte der Verteidiger von DJ Outlaw den Reportern, „ Und Sie haben das Recht Gewalt anzuwenden – tödliche Gewalt, wenn es sein muss“.



Eher lustig kommt einem da die kleine Story von Cari Lekebusch rüber:
Der schwedische Techno-Star Cari Lekebusch hatte ebenfalls vor ein paar Jahren in Stockholm eine gewalttätige Auseinandersetzung in der DJ Kabine, allerdings wegen eines Missverständnisses um seine Identität, sagte er Skrufff in einem Interview im Jahre 2005.


„Ich wollte gerade anfangen zu spielen, und ging durch die Platten in meiner Kiste, als dieser Typ zu mir kam und sage: ‚leg das Bier weg! Du kannst nicht einfach das Bier des DJs trinken! ‘“
 „Ich bin einer der DJs, ich soll hier gleich anfangen, aber irgendwas war komisch mit ihm. Er war sehr aggressiv und er versuchte mich zu schlagen“, erinnerte sich Cari.


„Ich war schnell genug um zu verhindern, dass ich aufs Maul kriege. Ich weiß nicht ob ich meinen Kung Fu Künsten dafür danken kann, aber sie haben auf jeden Fall geholfen. Er schlug zu, und es ist kein Problem einem Schlag aus dem Weg zu gehen, also habe ich das gemacht. Dann stoppte er, weil er erkannt hatte, dass ich wirklich ein DJ bin.“, schmunzelte er. 
 „Das war in Stockholm. Eigentlich eine typische Begebenheit für Stockholm.“

Als im gleichen Jahr der US-amerikanische House Pionier Frankie Knuckles mit Skrufff über das Problem mit Anfragen an DJs geplaudert hatte, war er deutlich weniger nachsichtig. 
 „Auf einer Party gibt’s gelegentlich immer die eine Person, die denkt dass ich nicht gut genug spiele. Ich kenne diese Leute nicht, und sie kennen mich nicht, aber sie denken dass sie mich doch kennen. Sie begreifen einfach nicht, das wenn sie zu mir kommen und mich unterbrechen, um so etwas zu sagen, dass sie meine Konzentration komplett abbrechen, und meinen Abend kaputt machen.“
 „Ich könnte nie zu jemandem gehen, der gerade arbeitet und ihm sagen dass er in seiner Performance nicht das Beste aus sich rausholt; Ich könnte ihm das nie antun und seinen Tag kaputt machen.“

„Aber wie werde ich damit fertig? Der einzige Weg um damit klar zu kommen ist der, dass ich ihnen nicht erlaube mir zu nahe zu kommen. Ich mag es nicht in diese Position gedrängt zu werden; ich möchte nicht vom Publikum getrennt werden. Ich mag es nah an der Menge zu sein, aber nicht so nah das sie mich stören.“

„Ich würde sagen, das etwa 90% der Leute das verstehen, aber es gibt auch die 10%, die es nicht verstehen, die denken das der Grund warum ich so nah bei ihnen bin der ist, das sie mich während meiner Arbeit stören können. In der Minute in der sie meinen ganzen Kopf zerstören und meinen Abend ruinieren, wird der Rest des Abends Arbeit, und das ist furchtbar.“, sagte er.

Tja.

Geschichten aus der DJ Kanzel.

Ist schon ein harter Job.