Wie üblich bei dirtybird erfordert das Release ein gewisses Maß an Offenheit gegenüber Genregrenzen. Für „Schubladendenker“ ist Ghettos & Gardens in dem Fall überhaupt nichts. Sollte man(n) oder Fraus sich diesen zugehörig fühlen, bitte spätestens jetzt einfach umblättern weiterklicken…

Auch sollte man sich selbst und die Musik nicht ganz so „Bierernst“ nehmen. Getreu dem Motto des irischen Schriftsteller Oscar Wilde, lebt Justin Martin: „Das Leben ist viel zu wichtig um es ernst zu nehmen“. Die Musikalische Frohnatur ist bereits seit 2005 Mitglied der dirtybird Familie.
Wenn man seinen Sound hört, sich drauf einläßt wird sofort klar, warum er und Labelchef Claude VonStroke genau auf einer Wellenlänge sind. Mit „Ghettos & Gardens“ liefert der stets gute gelaunte in San Francisco lebende „Mr Make-it-McHapperton“ sein lang erwartetes Debut Album ab.

Ein echtes gute Laune Werk, das einem unweigerlich ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Man MUSS sich einfach nur drauf einlassen…!
Vielleicht ist es auch gerade die Stadt San Francisco die Justin`s Musik zu dem macht was sie ist. Hier sieht man die schönsten Frauen, verkrüppelte Obdachlose Junkies, Businessleute, Schwule und Lesben oder Hippies, alle im selben Block nebeneinander leben. Hier ist man einfach offen und tolerant in Umgang
mit allen Menschen. Eben so offen geht Justin Martin mit seiner Musik um. Richtig oder falsch gibt’s für Ihn nicht.

Der gute Mann scheint im übrigen auch aus einer sehr lockeren Familie zu stammen. Denn, bei den legendären dirdtybird Parties im Golden Gate Park, sind seine Eltern stets für das Essen zuständig. Sie bereiten Tacos und frische Salsa zu, während neben ihnen die Party-People völlig durch drehen….

Aber dies nur am Rande!
Musikalisch ist Ghettos & Gardens wie bereits angedeutet seht schwer zu fassen. Hier gehen wahnsinnig aufwendig arrangierte, poppige Melodien, Hand in Hand mit schweren UK Basslines oder aber Electro -Synthylines mit Breakbeat Einflüssen. Ebenso findet man Hip Hop und Dub Elemente. Techno und House gibt`s auch, wenn aber auch nur ziemlich verpackt und verschachtelt. Das ganze dann schön auf 13 Tracks verteilt.

Erhältlich ist „Ghettoy & Gardens“ ab Ende Mai.
Ich finde das Album ultrafett.
Eben einfach mal wieder was anderes.
Kann es euch daher nur wärmstens ans Herz legen.
Lasst „Techno“ ,mal ausnahmsweise draußen und hört euch das Ding in Ruhe daheim an….
Es wird sicherlich auch euch bestens unterhalten.
(rd)

Justin Martin
Ghettos & Gardens
Dirtybird

Die Leidenschaft bemerkt man nicht nur, wenn Micha von seiner Musik erzählt, sondern vor allem, wenn er an den Decks steht. Hier verschmelzen die Tracks zu einem wirklichen Gesamt-Klangkunstwerk, bei der jede Platte 100prozentig zur nächsten passt. In unserer neuen Serie „Verlorene Schätze im Plattenregal“ präsentiert uns Micha jetzt regelmäßig die besten Perlen aus seiner Sammlung.

Maurizio - Domina (incl. Carl Craig Mix) (Maurizio, 1993)
Der Maurizio Mix nimmt bereits viel von dem vorweg, was über ein Jahrzehnt später modern sein sollte: Minimales Arrangement mithilfe kleinster Modulationen ausformuliert. Das Stück ist eigentlich zweigeteilt, denn nach ca. zwei Dritteln mutiert er zum klassischen Detroit-Track. Zum vollen Glück ist das Ganze noch von Carl Craig zu einem absolut sommerlichen Housestück geremixt worden. All-Time-Favourite.

Peter Lazonby - Sacred Cycles (Brainiak, 1994)
Diese Platte ist für mich das Intro meiner Leidenschaft für elektronische Musik und war auch das Intro fr viele Donnerstage im Tübinger Cinderella. An dieser Stelle möchte ich mich auch gleich bei Dr. Gomez und Motik für diese Erfahrung bedanken. Eine leicht verzerrte Stimme im Hintergrund, ein süßes Klimpern und ein Synthie-Chord, der immer wieder aus dem Hintergrund nach vorne kommt, bis das Stck nach fnfmintigen Andeutungen dann zu Trance-Hymne wird. Macht mir immer noch Gänsehaut.

Takkyu Ishino - Anna - Letmein Letmeout
(Takkyu Ishino's Montag Mix) (Exceptional, 1999)
Etwas aus der Abteilung Trash! Der Japaner Takkyu Ishino, auch bekannt durch seine Gruppe Denki Groove und seiner engen Verbindung mit Westbam und Konsorten, überarbeitet Trio's "Anna - Lassmichrein Lassmichraus". Völlig abgefahrene Mischung, die aber, mit einem gewissen Augenzwinkern, durchaus funktioniert. Nicht zu verachten sind auch die, etwas runder gestalteten, Remixe von Thomas Schumacher und Christopher Just.

Martin Solveig - „Sur La Terre“ (Mixture Stereophonic, 2002)
Falls ihr euch verwundert die Augen reiben solltet... Ja, auch Martin Solveig hat mal anständige Musik gemacht. Und zwar eines der schönsten House-Alben, das ich besitze! Klassisch deepe Arrangements mit afrikanischen Folk- und Jazzeinflüssen. Darauf gestoßen bin ich erst 2005 als ich das Stück "I'm A Good Man" nachmittags auf der Street Parade gehört hab. Ein sonniger Moment, mit einer unglaublich intensiven Stimme von Lee Fields.

Aux 88 - „Electrotechno“ (Direct Beat, 1996)
Eine meiner „Lieblingsfragen“, die ich regelmäßig als DJ gestellt bekomme ist, ob ich auch Elektro spielen könne. Da ich, aufgrund der Zeit in der ich angefangen hab aufzulegen, noch eine andere Definition von Elektro habe als diejenigen, die mir diese Frage stellen, sollte meine Antwort eigentlich diese Platte sein. Allerdings wäre mein gegenüber wahrscheinlich enttäuscht, da er oder sie kein Großraumdiskotheken-House zu hören bekäme.

St Germain - „Boulevard – The Complete Series“ (F Communications, 1995)
Das Album war für mich mit meiner, von meinem Vater geerbten, Jazz-Affinität natürlich ein Traum. Ludovic Navarre zaubert hier klassische Jazz-Zitate in ein melancholisches Korsett von Deep-House bis Downbeat, wie ich es in dieser Qualität nie wieder gehört hab. Das Ganze klingt heute immer noch so frisch, wie damals!

Auf seiner Facebookseite www.facebook.com/drychael.misch stellt Micha Drysch fast jeden Tag eine Platte aus der Kategorie „Verlorene Schätze“ vor. Vorbeischauen lohnt sich also.

Es wird immer polarisieren: der Versuch Klassik und Pop, E und U zusammenzubringen. Da kann man noch so oft behaupten, die Unterscheidung hätte sich mit dem Siegeszug der Postmoderne erledigt. Die Gralshüter der Klassik werden schimpfen, wie auch die Puristen der angeblich reinen, naiven, ungefilterten Energie der Popmusik.

Aber ist die Klassik nicht einfach ein weiterer Fundus aus dem sich die sample-erprobte Pop- und Dance-Musik bedienen kann? Könnte die klassische Musik nicht einfach eine Bereicherung für den Pop darstellen?

Wenn man Stefan Obermaiers zweite Album-lange Bearbeitung eines Klassikers aus seinem “Classic Reloaded” Project hört, ist man geneigt die Frage zu bejahen. Aber ganz so einfach ist es natürlich nicht. Damit Klassik wirklich zur Bereicherung für Pop wird, genügt es nicht einfach ein paar Partikel zu samplen.

Für sein “Classic Reloaded Project – dessen erster, jetzt wiederveröffentlichter, Teil aus Beethoven-Bearbeitungen besteht, und der jetzt mit Mozart seine Fortsetzung findet – hat Stefan Obermaier Zugriff auf den kompletten Klassik-Katalog der Universal Music Group, der vor allem aus den führenden Labels „Deutsche Grammophon“, „Decca“ und „Philips“ besteht. Die Auswahl der Stücke und ihrer Interpretationen bleibt komplett ihm überlassen.

„Ich komme ja nicht aus der Klassik“, erzählt Stefan Obermaier. „Darum ist mein Zugang zu dem Material ein ganz anderer als der des klassischen Musikers. Ich habe die Teile, die ich verwendet habe nicht nach interpretatorischen Ansätzen ausgewählt, sondern intuitiv nach dem Sound. Ich erkenne einen Dirigenten auch am Sound. Ein Harnoncourt klingt klarer und dynamischer als ein Böhm. Je nachdem was ich mit dem Stück vorhabe, habe ich für beide Verwendung.“

Stefan Obermaiers musikalische Wurzeln liegen im Live-Jazz und in der Downbeat-Elektronik Wiener Prägung. Beim Produzieren seiner elektronischen Musik versucht er so viel wie möglich selbst einzuspielen. Samples verwendet er eher sparsam. Insofern war das Mozart-Projekt eine Herausforderung. Die verwendeten Passagen sollten schon so lang sein, dass man sie wiedererkennt. „Da die klassischen Interpretationen in der Regel sehr dynamisch und nicht 'in time' sind, war es teilweise ganz schön schwierig sie mit meiner Musik in Einklang zu bringen. Mein Anspruch war aber genau das: meine Harmonien und Mozarts Harmonien ineinanderfließen zu lassen. Ein klassischer Remix, der die Stücke einfach mit einem Beat tanzflächentauglich macht, lag mir fern.“

Eine weitere Herausforderung lag in der Natur Mozarts. Obermaier mag es eigentlich lieber deep und schwer. Das vorausgegangene Beethoven-Projekt lag ihm deshalb zunächst näher. Was erklärt warum gleich drei Sätze aus Mozarts schwermütigem Requiem von ihm bearbeitet werden. Aber Obermaier drückt sich nicht vor den leichtfüßigeren Kompositionen Mozarts.

Sowohl die Arie „Non Piu Andrai“aus der „Hochzeit des Figaro“ als auch der „türkische Marsch“ aus der A-Dur-Sonate Nr. 11 erfahren locker-luftige Bearbeitungen. Grundsätzlich wurden Obermaiers Koordinaten, beflügelt von Mozarts Rhythmik, hin zu einem stärkeren Groove verschoben. Und so ist es kein Wunder, dass die Arbeit an dem Mozart-Album ihm auch Impulse für seine eigene Musik gegeben hat, indem sie ihn aus seiner downbeat-comfort-zone herausgeführt hat. Ein eigenes Album auf seinem eigenen, frisch gegründetem Label -Drift Recordings-, sein eigentliches Debut, soll im Frühjahr 2013 erscheinen. Aber so lange bietet “Mozart Reloaded“ aus seinem “Classic Project” genug polarisierenden und erleuchtenden Stoff.

Stefan Obermaier
Mozart Reloaded
Emarcy
Vertrieb: Universal Music
VÖ: 13.07.2012

Dieses Album, welches uns hier von Mason präsentiert wird, ist so versibel und beinhaltet dermaßen viele verschiedene Genres und zeigt uns, dass wir auf keinen Fall diese grossartigen Künstler in ein Genre oder eine Schublade schieben dürfen. Das Album bietet uns eine breite Seite vom Country Sound bis zum Gameboy Sound, ist sehr einfallsreich im Beat Arrangement und in der Kreation der Synthies. Die Jungs haben sich grossartige Künstler ins Studio geholt wie DMC , Sam Sparro, Nelsen Grower, Tony Senghore, Misk uvm. Tracls wie "Who Killed Trance" oder "You are Not alone" nehmen uns auf Reisen mit und haben Statements. Dabei bleiben diese  auch tanzbar und sind für Clubs ohne weiters geeignet.

Es befinden sich auf diesen Album nicht nur Tracks für die Club Tanzfläche, zb. "Nelsen Grover - Awake Refurb"
Dieser bietet uns eine kleine aber richtig endgeile Sonate, man könnte denken Mozart wäre hier am Werke gewesen, ein Traum von einem Arrangementm, welches Gänsehaut hervorruft!  Tony Senghore & Christian Dinamarca mit Feelsso! nehmen uns in die glory Jazz Swing Zeit mit. WIR brauchen nur eine fette Zigarre, ein Glas Scoth, die Füsse hochlegen und genießen.

Dieses Album ist jetzt schon ein Anwärter für das beste Album 2012 und steht meiner Meinung nach hoch im Kurs!
Es ist dermaßen geil, dass man es nicht nur anhören sollte sondern in die Sammel Bibliothek aufnehmen MUSS. Es gibt sehr wenig , zu wenig sollte man meinen, von solchen Künstlern auf diesem Planeten, dieses Album ist mit Hirn und sehr sehr viel liebe zum Detail gemacht!

5/5 Sterne ...  Gibt es von mir !

Medo

Released: 1^st April (Beatport) 15^th April (General)

Label: Animal Language

Tracklist:

1) Mason ‘Superimposer’

2) Mason ‘Superimposer’ (Refurb)        

3) Arveene & Misk ‘Do You Like Disco?’          

4) Arveene & Misk ‘Do You Like Disco?’ (Refurb)         

5) Mason ‘You Are Not Alone’ (Rene Amesz Remix)      

6) Mason ‘You Are Not Alone’ (Refurb) 

7) Mason ‘Le Big Bob’ (In Flagranti Remix)       

Mason ‘Le Big Bob’ (Refurb)            

9) Tony Senghore & Cristian Dinamarca ‘Feelsso’         

10) Tony Senghore & Cristian Dinamarca ‘Feelsso’ (Refurb)      

11) Mason feat. DMC & Sam Sparro ‘Corrected’ (Dub The Club Remix)

12) Mason feat. DMC & Sam Sparro ‘Corrected’ (Refurb)         

13) Mason ‘Runaway’ (Hatiras Remix)   

14) Mason ‘Runaway’ (Refurb)              

15) Mason ‘Who Killed Trance?’

16) Mason ‘Who Killed Trance?’ (Refurb)          

17) Nelsen Grover ‘Awake’ (TWR72 Remix) 

18) Nelsen Grover ‘Awake’ (Refurb)      

GET ANIMAL LANGUAGE REFURBISHED:

 iTunes

Beatport

Contact Mason:

www.musicofmason.com

www.animal-language.com

www.facebook.com/musicofmason

www.soundcloud.com/musicofmason 

www.twitter.com/musicofmason

Ursprünglich aus Vancouver, Kanada und nun in San Francisico lebend und arbeitend hat sich Sängerin Ill-Esha einen fixen Platz in der US-amerikanischen elektronischen Musikszene mit ihrer souligen Stimme ersungen. Gefeatured auf verschiedensten Releases auf Labels wie Muti Music, Daly City, Haunted Audio, Dub Police, Breakbeat Science, Fokuz, and BluSaphir, geht ihre Stimme über ein weites Repertoire von Glitch-Hop über Dubstep bis Downtempo.

Auf envloop records als Remixer seit langem kein Unbekannter mehr stellt der New Yorker Künstler I-Cue hier seinen ersten eigenen Release auf envloop vor. Seit langem schon ist I-Cue ein Fixstern der New Yorker elektronischen Musikszene, etwa als Produzent diverser Alben auf New Yorks Avantgarde-Musiklabel Jungle Sky / Liquid Sky. Ebenda gilt er als Musikpionier und Erfinder der „Fusion“ von Hip Hop und Drum & Bass, genannt „Hip Step“. Zusammengearbeitet hat I-Cue bereits mit Größen wie Carlos Bess (der bei „When the Bass Drops auch das Mixing übernommen hat), Emcee T.R.A.C. (Next Level $#it). Weiter remixte er Artists wie Gravediggaz, Texta, Craig G, Tasha & Cridge, Prime Mover & Chuck B. und arbeitete mit Muffler zusammen.

Die Remixes des Releases – der „Tradition“ von envloop records folgend quer durch alle Genres – kommen diesmal von: NY based artists Odyssey and Billy Ray Stylus, ill-esha herself, Germany based artist Mightiness und UK based artists Kooky and Frozen Smoke.

Tune in!

Release-Datum: 17. Mai 2012, auf allen grösseren Download-Portalen

Label: envloop

1. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Original)

2. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Ill-Esha Remix)

3. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Kooky Remix)

4. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Frozen Smoke Electro Remix)

5. I-Cue feat. ill-esha – When The Bass Drops (Mightiness Drum & Bass Remix)

Yacht Rock war eigentlich der Name einer OnlineVidoe Serie 2005 in der amerikanische Soft Rock Stars der 70er und 80er verarscht wurden. Wir reden wir hier also tatsächlich über eine Ära der Musik die man heute nur noch auf ClassicRockRadios oder KuschelRock CDs hört. Ihr wisst schon: Steely Dan, Toto, The Doobie Brothers, Kenny Loggins, Michael McDonald, Robert Palmer Hall & Oates usw ...

Das Schlimme an diesem Sound ist dass er sich immer wieder irgendwie hintenrum in die Gehörgänge schleimt und da hartnäckig kleben bleibt. Der RA Podcast hat sich auf jeden Fall in meiner Playlist festgefressen und ich kanns nicht wirklich erklären.

Und jetzt kommt also LateNightTales auch noch mit einem eigenen Mix mit Schmonzetten der Area auf Roller Skates um die Ecke.
“it´s very much a ´concept´ record, blue eyed soul, yacht rock. Vibe was very much tunes that I used to blast on the tour bus. I love that music in a very wrong way, its music to hug to"!” Tom Findlay

Hier ein Auszug aus dem Label Waschzettel:
Press play and suddenly life somehow feels so much better.
The sun is shining, because it always does round here.
In your mind you are roller-skating down Venice Beach, the breeze gently kissing your blonde hair.
You live in an apartment up in Laurel Canyon.
Life has never been better.

Wie gesagt: erklären kann ich diese Klassik-Rock-80er-Softeis-Strandfeeling-Revival auch nicht.
Aber der Mix läuft die Woche bestimmt schon das dritte Mal ...
Werde nächste Woche mal meinen Therapeuten drauf ansprechen müssen.
Wo ist eigenlich mein Hawaihemd?
Gruppenumarmung!

LateNightTales Presents Music For Pleasure
Mixed and compiled by Tom Findlay (Groove Armada)
Late Night Tales (ALNCD28)
Release Date: Monday June 18th, 2012

Tracklist
1. Ambrosia – You’re The Only Woman
2. Robert Palmer – Every Kind Of People
3. Michael McDonald – I Keep Forgettin’
4. Toto – Georgy Porgy
5. Bobby Caldwell – What You Won’t Do For Love
6. Player – Baby Come Back
7. Steve Miller Band – Fly like An Eagle
8. Ned Doheny – Get It Up For Love
9. Average White Band ¬ – Work to Do
10. Lowdown - Boz Scaggs
11. Sugardaddy ft. Tim Hutton – How Long (Exclusive Ace cover version)
12. ELO – Showdown
13. Gerry Rafferty – Get It Right Next Time
14. Doobie Brothers – It Keeps You Runnin’
15. Hall & Oates – I'm Just A Kid (Don't Make Me Feel Like A Man)
16. Bread – Guitar Man
17. Todd Rundgren – Be Nice To Me
18. 10cc – Im Not In Love

Gleichzeitig dient der Track als Hymne zum diesjährigen ‚Sputnik Sprink Break Festival’, wo beide Acts zusammen die Halbinsel Pouch bei Leipzig ordentlich zum Überkochen bringen werden.

 Die Verknüpfung von schmetternden Beats mit Dubstep-Nuancen sorgen für die einzigartige Klangästhetik. Das Sounderlebnis reicht von groovig bis deep und vereint Musikgenres wie Rave, Elektro und Dubstep miteinander. Trotz vielen Einflüssen schaffen es beide Acts ihren individuellen Wiedererkennungswert zu erhalten, indem sie in gewohnter Malente & Breakfastklub Manier ihre eigene Dynamik einbringen.

Neben Suchtfaktor und Bewegungsekstase zählen auch durchtanzte Sohlen zu den Begleiterscheinungen, die „Hymn“ mit sich bringt. Eines ist sicher: Auch bei schlechtem Wetter werden Malente & Breakfastklub die Menge mit ihrem neusten Track zum Schwitzen bringen, die Festivalsaison kann also kommen!

Malente & Breakfastklub
HYMN
Dim Mak Records
VÖ: Ende Mai

Aber es muss ja nicht immer obervisionär sein - gute TechnoHandwerker sind auch selten geworden und verdienen deswegen auch Respekt und Review.

Auf jeden Fall mixt sich der Berliner DJ und Labelhead auf Futureworld gekonnt durch einen möglichen nachträglichen Soundtrack des Science Fiction Klassikers. Erwähnenswerterweise alles unreleased und exklusiv für diesen Mix liefern Christopher Rau, Moomin, XDB, Ron Deacon, Ed Davenport und andere ernsthafte TechnoHeads das Basismaterial für ein Killermix.

Erwähnenswerterweise Teil 2 erscheint Futureworld als Doppel CD - gemixt und ungemixt, als Download und als Vinyl als Katalognummer 01 des neuen Labels Slim Audio. Slim & Fast ist am Mix und den Tracks allerdings gar nichts. Alles Brett, Deep, Ernst, HighTech und Berghain MainFloor. Der Mix ist aber trotzdem kein Peaktime Ding, sondern durchaus/eher auch für die heimischen Kopfhörer geeignet.

ʻAll of the artists involved I have a personal relationship with and in lots of cases thereʼs a link to my labels too so the selection wasnʼt too difficult for me. All of the artists delivered stuff with me in mind without sacrificing what they do creatively, so the outcome could not have been betterʼ kommentiert Deutschmann.

Ach ja - ein Film zum Release ist auch noch angekündigt - vielleicht klärt sich da ja dann ob Yul Brynner für diesen deepen Soundtrack Pate gestanden hat.
Tipp!

Futureworld
mixed by Oliver Deutschmann
SLIM Audio / SLIM001
Release Date: 04-06-2012

"

CD Tracklist (Unmixed)
1.    Ed Davenport - Living Rooms (w+p by Ed Davenport)
2.    Bearweasel - Ripped Down (w+p by Bearweasel)
3.    Jeroen Search - Optical Mask (w+p by Jeroen Schrijvershof)
4.    Roberto Bosco - Untitled (w+p by Roberto Bosco)
5.    Tres Puntos - Undated (w+p by Michael Lindlmaier)
6.    Markus Suckut - Run and hide (w+p by Markus Suckut)
7.    The Deputy - Love (w+p by The Deputy)
8.    Ron Deacon - Tea for two (w+p by Ronny Turich)
9.    Quell - The death of Frederick V - (w+p by Nikolaos Raptis)
10.     XDB - Raw wolid - (w+p by Kosta Athanassiadis)
11.     Drehwerk - Detroit (w+p by Sergej Kaschawar & Andreas Kaschawar)
12.     Tomas Svensson - Phantom (w+p by Tomas Svensson)
13.     The Borderland State - Beth five (w+p by John Gürtler)

CD Tracklist (Dj-Mix)
1.    The Borderland State - Beth five
2.    Ed Davenport - Living Rooms
3.    Bearweasel - Ripped Down
4.    Jeroen Search - Optical Mask
5.    XDB - Raw wolid
6.    Roberto Bosco - Untitled
7.    Tres Puntos - Undated
8.    Quell - The death of Frederick V
9.    Markus Suckut - Run and hide
10.     The Deputy - Love
11.     Oliver Deutschmann - Tourist Crap (w+p by Oliver Deutschmann, mixed @ the AudioZoo, Berlin) /available on vinyl
12.     Tomas Svensson - Phantom
13.     Drehwerk - Detroit
14.     Christopher Rau & Moomin - A place at night (w+p by Christopher Rau and Sebastian Genz /available on vinyl
15.      Ron Deacon - Tea for two

Schließlich bedeutet diese Compilation eine Rückkehr zu dem Label, das uns einst die Möglichkeit gab unsere ersten Platten zu veröffentlichen. Zum anderen mögen wir die Idee, eine Art persönliches Mixtape, das wir mit unserem Pubikum teilen können, aufzunehmen,“ erklären Ralf Droesemeyer und Mark Wetzler alias Mo’ Horizons. “So ging es uns hier nicht darum, hippe und coole Tracks zu suchen, sondern auch darum, unsere eigene Geschichte in eine neue musikalische Perspektive zu stellen.”

Clay Hammond, die große Soul-Stimme der Südstaaten und einst in den Reihen der Gospel-Formation Mighty Clouds Of Joy, eröffnet “Coming Home” mit seiner raren Ronin-7inch “You Threw Out Your Lifeline”. Betty Everett legt ihren von P.F. Sloan komponierten Popcorn-Dancer “Someday Soon” nach, der nahtlos in die zeitlosen Rhythmen von Mishal Moores “Oh Lord” übergeht, das Kenny Dope für das italienische Label D:Vision produzierte. Mo’ Horizons “Yes Baby Yes” klingt in der hier vertretenen Originalversion von 1999 so frisch als ob es gerade veröffentlicht wurde. “’Yes Baby Yes’ war ein Meilenstein für uns,” erinnern sich die beiden. “Es eröffnete unser Debüt-Album und brachte uns international auf den Weg.” Die Latin-Einflüsse waren deutlich hörbar, genau wie die klar strukturierten Beats und ein Ohr für authentische Sounds. So passt es perfekt, sich Omara Portuondo als nächste Künstlerin auszusuchen. Die Sängerin aus dem Buena Vista Social Club veröffentlichte ihr “Donde Estabas Tu” im Alter von siebzig Jahren, noch immer voll kubanischen Feuers.

Die Sugarloaf Gangsters holen uns zurück in die Gegenwart. Ihr Mastermind Mark Robertson war mit Spiritual South auf Labels wie Afro Art und Raw Fusion unterwegs, sein G.A.M.M.-Release “Avant Le Jazz” ist ein für die Tanzfläche maßgeschneiderter Electric Bossa. “Lover And A Friend” von Speedometers 2010er-Album “The Shakedown” auf Freestyle Records steuert würzigen, rauen Funk bei. Vierzig Jahre zuvor veröffentlichte Donny Hathaway sein legendäres Album “Everything Is Everything”. Doch Wetzler suchte sich nicht “The Ghetto” aus, stattdessen fiel seine Wahl auf “Sugar Lee”: “Hier kommt alles zusammen Jazz, Funk, Gospel und Soul in perfekter Harmonie. Hathaways Fähigkeit, Spiritualität in einen amtlichen Groove zu übersetzen, ist atemberaubend.” Dieses Thema wird von Gregory Porter und Paul Weller aufgegriffen. Der für einen Grammy nominierte Porter hat mit “1960 What” einen modernen Jazzklassiker in spe geschaffen, während Wellers mit einem Brit Award ausgezeichnetes “Wild Wood” die Sechziger bis zu den Neunzigern umspannt und durch seine visionäre Fusion von Folk und Rock bereits als moderner Klassiker gilt.

Nach der gemeinsamen Ankunft mit Paul Weller auf den britischen Inseln ist es die auf Duke Reids Label Treasure Isle veröffentlichte Phyllis Dillon, die mit ihrer Reggae-Version von “Perfidia” “Coming Home” nach Jamaika führt. Der französische Songwriter Jehro aus Marseille hat auch diesen karibischen Touch, reist aber mit “Why Me” auf dem Hippie-Trail weiter. “Why Me” bringt das Herz zum Tanzen, die Füße folgen automatisch beim “Cowboy Bossa” der Mo’ Horizons, den Fab Samperi in seinem Trademark-Style remixte. Die mit seinem Songwriter-Genie gekoppelte Bodenständigkeit von Mose Allison ist wie geschaffen für “Coming Home”. “I’m Not Talking” erschien 1964 auf “A Word From Mose” und wurde als Post Bop klassifiziert. Den Bop fürs 21ste Jahrhundert liefert danach das Hidden Jazz Quartett aus Norddeutschland mit seinem superben Acid-Jazz-Revival “His Footlocker”, veröffentlicht auf Mo’ Horizons eigenem Label „Agogo Records“ unter der Regie ihres Labelmitstreiters Ralf Zitzmann.

Wenn dann Oscar Aleman, der argentinische König der Swinggitarre, mit seiner Version von “Besame Mucho” von 1943 eingreift wissen wir, das Mo’ Horizons wahre Weltreisende in Sachen Musik sind - genauso wie Una Mas Trio, die als Labelfreunde bei Agogo Records ihren “Latin Brother” beisteuern. Der südenglische Beatschmied TM Juke spielt mit den Jack Baker Trio “That Gut Feeling” und hier sind sie wieder: Der Groove und der globale Vibe. Sir Mack Rice schießlich hat die Ehre, diese “Coming Home”-Session mit seiner 1964er Lu-Pine-Single “Baby I’m Coming Home” abzuschließen. Sie ist nicht nur ein Favorit auf den Northern-Soul-Floors: “Der Song enthält alles: Soul, Rhythmus, Melodie, Leidenschaft und ein Gefühl, dass Du dort ankommst wo Du wirklich hingehörst,” resümiert Droesemeyer. “Eben ein Gefühl, dass Du nach Hause kommst.”

Coming Home
Compiled by Mo’ Horizons
Stereo Deluxe / Warner
VÖ: 29.06.2012

Tracklist
01 Clay Hammond - You Threw Out Your Lifeline
02 Betty Everett - Someday Soon
03 Misha Moore - Oh Lord
04 Mo'Horizons - Yes Baby Yes (12'' Remix Edit)
05 Omara Portuondo - Donde Estabas Tu?
06 Sugarloaf Gangsters - Avant Le Jazz
07 Speedometer - Lover And A Friend
08 Donny Hathaway - Sugar Lee (LP Version)
09 Gregory Porter - 1960 What? (Edit)
10 Paul Weller - Wild Wood
11 Phyllis Dillon - Perfidia
12 Jehro - Why Me
13 Mo'Horizons - Cowboy Bossa (Fab Samperi Remix - Radio Version)
14 Mose Allison - I'm Not Talking (LP Version)
15 Hidden Jazz Quartett - His Footlocker
16 Oscar Aleman - Besame Mucho
17 Una Mas Trio - Latin Brother
18 TM Juke & The Jack Baker Trio (Feat. Andreya Triana) - That Gut Feeling
19 Mack Rice - Baby I'm Coming Home (2007 Remastered Single Version)

Durch eine genreübergreifende und grenzfreie Produktion, welche zwischen Tech-House, grooveintensiven und smoothen Techno verteilt Thomas Lizzara Glückshormone. Seine Passion für elektronische Musik und das Clubleben durchziehen das gesamte Release wie ein roter Faden. Der Track ‚Wunder’ spiegelt intensive Momentaufnahmen extremer und exzessiver Clubnächte wider, ohne die nötige Prise Charme und Smartness zu vernachlässigen. Selten gelang es einem DJ und Produzenten, Momentaufnahmen der Nacht so realistisch musikalisch zu transformieren und auf ein Album zu pressen. Der Berliner DJ aus dem Hause Ostfunk sucht und findet vor allem in frühen Funk und Soulproduktionen Inspiration, entwickelt treibende und rollende Drumarrangenements und setzt dezente Filter kombiniert mit feinen Jazznuancen.

Vor allem die individuelle Klangbandbreite und pumpende Dynamik begleiten Thomas Lizzaras Produktionen und machen ‚Dopamin Puzzle‘ zu einem vor Esprit sprühenden Release voller Überraschungen und viel Herzblut.  Lizzaras Hingabe bezüglich Klangästhetik, Sampleauswahl und auch Sounddesign avancieren das 'Dopamin Puzzle' zu einem greifbaren und äußerst authentischen Album.

Herrlich schmetternd  tanzt ‚Dopamin Puzzle‘ leichtfüßig über die Floors und zieht durch positive Vibes und klare Produktion in den Bann. Balkanattitüden wandeln ebenso selbstverständlich wie Klezmer-Elemente durch die Tracks und rattern auf pulsierenden Beats durch die Boxen. Gefühlvolles Ausrasten ist bei ‚Dopamin Puzzle‘ Programm. Ein wegweisendes Album aus der Szene für die ganze Welt. Damn Nice.

Thomas Lizzara
Dopamin Puzzle
Ostfunk
VÖ: 11.05.2012

Tracklist

1: Berlin my Love feat. Steven Coulter // 2: Coffee to go // 3: Ah hej // 4: Give head // 5: Wunder 6: Bag check // 7: Dopamin // 8: Xylophonica // 9: I like to boogie // 10: Into my Heart feat. Steven Coulter // 11: Red wine // 12: Shake the flute // 13: Grande finale

thomaslizzara.com/

Vor 31 Jahren haben die beiden schon mal ein Album gemacht, die erste Depeche Mode LP Speak&Spell. Die Historie ist bekannt, Martin L. Gore hat als Songwriter für Depeche Mode 11 weitere Alben fabriziert, Vince Clarke hat u.a. mit Yazoo und Erasure ebenso Geschichte geschrieben.

Letztes Jahr haben sie sich nach über 30 Jahren wieder getroffen und beschlossen, dass man doch nochmal gemeinsam was produzieren könnte -übrigens völlig virtuell ohne gemeinsame onsite Studiosessions. Das Ergebnis Ssss wird diejenigen alten Fans bitter enttäuschen, die auf monumentale Melodien, Vokals und Texte über die Liebe, Autos und die Welt an sich gehofft hatten.

Die EPs Spock und Bliss waren klare und völlig unmißervständliche Boten des Albums. Ssss ist ein astreines ElectroWerk mit 10 herrlich treibenden, groovigen, aber eher minimal gehaltenen Tracks, in denen die elektronische Klangwelt mit einem Hauch von Nostalgie blubbert, zischt und looped.

EingänigeMelodie gibt's eigentlich nur bei Slowly,Blip und Recycle, der Rest wie z.B. Zaat und Windup Robot oder Fluxist sehr straight und maximal gezielt eingesetzem Firlefanz gehalten. Ach ja, BTW: Für die enttäuschten DM Fans: Ende 2012 soll es ein neues Album geben, an dem ab April im Studio gearbeitet wird.

Wer’s gar nicht erwarten kann: Die Vocals von thevoice Dave Gahan gibt’s im Mai auf dem Soulsavers Album The light thedeadsee zu hören.
(vsz)

VCMG
Ssss
Mute

Insgesamt elf pulsierende Tracks präsentiert Stereofunk zwischen gefühlvollen Synthy-Flächen, französischen House-Einflüssen und druckvollen Beat-Arrangements. Mal urban angehaucht und gleichzeitig Laissez-faire mit Tracks wie Get Off und Disco Disco, dann Rave-lastig und Peaktime orientiert wie Night & Day gelingt Stereofunk eine genreübergreifende Mischung fern ab des Mainstreams. Vokal-Features durch New Yorkers finest Vokalakrobat RazorCain, Miu oder auch Maral Samassi avancieren ‘Radio Robotic’ zu einem clubsprengenden Album, randvoll mit sägenden Synthy-Sounds, smoothen Samples und greifbaren Party-Hymnen. Nice.

Auch sonst geht es in der Stereofunk-Welt sehr bunt zu: Gegensätze sorgen bekanntlich für Farbe. Einerseits introvertierter Musikliebhaber, andererseits gefeierter Produzent und DJ. Auf seiner Mischpalette findet man neben Electro-, House- und Breakbeateinflüssen auch eine Kräftige Portion „Funky 80s“. Mit dem hoch gelobten Debütalbum „Fools Planet“ lieferte der Dresdner den endgültigen Beweis ab: Er hat den Funk gepachtet!

Die Clubhymne „Captain Funk“, der Vorbote zum Longplayer, erschien Anfang 2009 auf Moonbootique Records. Neben der Arbeit als Produzent und DJ kennt man Stereofunk auch als Kopf vom Label Klang Gymnastik Records.

STEREOFUNK
RADIO ROBOTIC
Coco Machte
VÖ: 30.04.2012

Musikalisch bewegt sich das neue Werk aus Island wieder irgendwo zwischen Deep, Minimal und Disco House. Aber viele Worte wollen wir hier gar nicht verlieren, im Zeitalter von Soundcloud darf man gerne mal die Musik sprechen lassen

Bewegte Bilder in Form eines schönen Videos gibt es zu diesem Release ebenfalls noch. Alles in Allem eine runde Sache ... We like

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Es gibt mal wieder gute News aus dem Hause Moodymann. Mr. Kenny Dixon Jr. kommt mit einer neuen ep., die eigentlich eher schon ein Minialbum ist, um die Ecke.

Normalerweise sind die beliebten Scheiben des Detroit Riot immer schnellstens vergriffen und steigen somit direkt im Discogs Wert oder tauchen später als dubioser Repress in diversen Shops auf.

Doch diesmal ist alles anders. Die Picture this ep. ist digital only und das Beste, auch noch komplett for free!! Über Scion A/V kann man diesen 8 Tracker exklusiv als free download ziehen.

Zur Musik an sich kann man nur eins sagen. 100% Moody! Kein B Waren Ausschu? wie bei den meißten free downloads, alle Tracks sind echte A Stücke wie man es von Moodymann erwartet, pure Motor City Magic.

Let´s get moody

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Tracklist:

1. Moodymann – 9 Nites 2 Nowhere

2. Moodymann – Basement Party

3. Moodymann – Saturday at the Rock

4.Moodymann – U Ranaway

5. Moodymann – Pray 4 Love

6. Moodymann – Hold It Down

7. Moodymann – Got 2 Make It

8. Moodymann – Got 2 Make It (Dub)
 

Bei einer Entstehungsphase von zehn Monaten sprechen wir von einem gesunden Mittelmaß. Es gibt Produzenten die sich ihrer Kreativität auf Jahre entledigen. Doch das braucht ein mehrfach ausgezeichneter DJ und Produzent nicht. Auch nicht, bei einem ständig weit ausgedehnten Tourplan. Bei solch einem kurzen Album-Prozess kommt Pauls ganze Erfahrung zum Einsatz. Und das sind schlicht weg zwei Jahrzehnte auf die er entspannt zurück blicken darf. Von Müdigkeit jedoch keine Spur.

„Evolution“ heißt der 15-Tracker und erscheint am 06. April 2012 im Handel. Die Nachfrage auf dem Markt wird hier einmal mehr bedient, wobei es Paul eben nicht darum geht den Markt „nur“ zu bedienen. Seiner Zeit, so lässt Paul verlauten „ ...habe man mit dem Produktionsprozess begonnen, als man das Gefühl hatte, es sei die richtige Zeit dafür, auch wenn es nicht mit den Vorgaben der Musikindustrie übereinstimmte“. Ohne einem Zwang und Druck im vorherrschenden Popmarkt, hatte er auch keinen Auftrag nach irgendwelchen musikalischen Vorgaben zu Handeln. Paul van Dyk ist sein eigener Herr und war es in der Vergangenheit schon immer, selbst zu entscheiden welche Kollaborationen angebracht sind und Spass machen. So Umfasst dieses Album eine breite Palette an Produzenten, Sängern und Textern, die nicht unmittelbar aus der Electro-Szene stammen, aber einzelne Tracks besondere Noten verleihen und ein ansehnliches Gesamtkunstwerk schaffen, was den Dance-Charakter stets bewahrt. Das sechste Album vereint wundervolle Text-Passagen und anmutige Stimmen und dürfte auch en Genuss bei seinen kommenden Live-Shows, wie HIER in Berlin, darstellen.(sm)

Evolution bei Amazone

Paul van Dyk
Evolution
Style: Trance
Universal Music
Album CD/Digital
VÖ: 06.04.2012
Tracklist:

01. Paul Van Dyk feat Austin Leeds - Symmetries 02. Paul Van Dyk feat Arty - The Ocean 03. Paul Van Dyk feat Adam Young - Eternity 04. Paul Van Dyk feat Austin Leeds - Verano 05. Paul Van Dyk feat Plumb - I Don't Deserve You 06. Paul Van Dyk feat Sue McLaren & Arty - The Sun After Heartbrake 07. Paul Van Dyk feat Ummet Ozcan - Rock This 8.Dae Yor 09. Paul Van Dyk feat Tyler Michaud & Fisher - All The Way 10. Paul Van Dyk feat Caligola - If Yyou Want My Love 11. Paul Van Dyk feat Michelle Leonard - Lost In Berlin 12. Paul Van Dyk feat Fieldwork - Everywhere 13. Paul Van Dyk feat Giuseppe Ottaviani - A Wonderful Day 14. Paul Van Dyk feat Sue McLaren - We Come Togheter 15. Paul Van Dyk feat Sarah Howells - Heart Stops Beating